زندون دل
Capo 4
Intro: Am, E, A, Dm, Gm, Am, E, A, Dm, E, Am (*)
Am .......................... E ......................... Am ....... F ...... Am
پشت این پنجره ها دل می گیره ............. غم و غصه دل رو تو می دونی
......... Am ........................................ E ....................... Am .......... F
وقتی از بخت خودم حرف می زنم ........... چشمهام اشک بارون میشه تو می دونی
............... Am ........... F .................................................. G
عمریه غم تو دلم زندونیه ....................... دل من زندون داره تو می دونی
....................... Am .......... F ................................................ G
هر چی بهش میگم تو آزادی دیگه ........... میگه من دوستت دارم تو می دونی
(*)
Am ...... F ......................................... G .............. F ..... Am
میخوام امشب با خودم شکوه کنم .......... شکوه های دلمو تو می دونی
........ Am .... F ........................................................... G ....... F
بگم ای خدا چرا بختم سیاست ............... چرا بخت من سیاست تو می دونی
....... Am ......... E .... F ...... G ................. E .............. F..... G
پنجره بسته میشه شب میرسه ............. چشهام آروم نداره تو می دونی
....... Am ........... E ..... F .... G .................... E ........... F...... G
اگه امشب بگذره فردا میشه .................. مگه فردا چی میشه تو می دونی
عمریه ...
هر چی ...
ارسال در تاريخ 86/09/09 توسط √نيما (كاربر ويژه)
عزيزان من دارم از دفعه بعد آهنگهارو همراه آكوردهاشون واستون ميزارم تو اين قسمت بايد اكورد شناسيتون قوي باشه اگر مشكلي داشتين من در خدمتم بگين تا كمكتون كنم و اگه خودتون هم اكوردايي دارين ميتونين بزارين تا همه استفاده كنن
اميدوارم يه روزي همتون بهترين نوازنده گيتار بشين
كوچيكتون نيما
اميدوارم يه روزي همتون بهترين نوازنده گيتار بشين
كوچيكتون نيما
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
در قرن شانزده اين دو ساز در اسپانيا بسيار رايج بودند و نوازندگي با انگشت به حدي عموميت پيدا کرد که پسوند de mano در اين کشور به کلي از اسم اين سازها حذف شدند.
ويوئلا (يعني نوع اشرافي گيتار ) در اسپانيا به منزله لوت در ساير نقاط اروپا بود. در طي قرن شانزده گيتار در دربار فرانسه دوران اوجي را پشت سر گذاشت.
در آن زمان گيتار چهار کر (" Choeurs اين کلمه معادل انگليسي آن course است
، در اصل به معني هم آهنگي و همسرائي است ولي در اينجا به معني سيم هاي جفت که گاهي با اکتاو يکديگر کوک ميشده اند.به اين ترتيب مثلاً گيتار پنج کر داراي ده سيم بود که دوتا دوتا با هم کوک ميشدند".) وجود داشته گر چه در اوايل قرن هفدهم گيتار چهار کر همراه با ويهوئلا جاي خود را به گيتار پنج کر دادند.
ظاهراً در قرن شانزدهم ميلادي بود که گيتار پنج کر در اسپانيا ظهور کرد.در اوايل قرن هفده گيتار پنج کر در اسپانيا طرفداران زيادي داشت و در کشورهايي چون فرانسه و ايتاليا نيز رواج يافت.
در اين عصر، گيتار در اسپانيا سازي مردمي بود در صورتي که در ايتاليا تا حد بسيار زيادي يک ساز اشرافي به شمار مي آمد.در نيمه قرن هجده هنوز هم گيتار پنج کر ساخته ميشد ولي کميت آن رو به کاستي ميرفت.ضمناً گيتارهاي اين دوره اندک تفاوتي با گيتارهاي قرن هفده داشتند.
سالهاي 1770 و 1780 گيتار پنج کر جاي خود را به گيتار شش کر تغيير داد و در فرانسه و ايتاليا گيتار با سيمهاي ساده جاي گيتار با سيمهاي جفتي را گرفت .در فاصله سالهاي 1770 تا 1850 روي ساختمان آن تجربيات فراواني به عمل آمدو عاقبت تمام اين کارها منجر به خلق گيتار مدرن گرديد.در سال 1780 ،گيتار شش کر به اسپانيا معرفي گرديد و بسيار رواج پيدا کرد.
اسپانياييها در فنون ساختن اين ساز به طور چشمگيري پيشرفت کردند.
بيشتر اين نوع گيتارها در اسپانيا از جنوب گشور آمده بودند.شهر کديز که در نزديکي سويا واقع شده بود، مرکز عمده توليد گيتار محسوب ميشد. در ضمن گيتارهاي ساخت اي دو شهر (کديز و سويا ) بسيار پر نقش و نگار بودند.
پرتغاليها نيز در ساختن گيتارهاي شش کر رهروي اسپانيايي ها بودند.
اسپانيايي ها مثل پرتغالي ها سالهاي زيادي پس از باب شدن گيتار با شش سيم ساده همچنان گيتار شش کر را ترجيح ميدادند
البته اين کار ناشي از بي اطلاعي آنها نبود. در حقيقت مردم اين دو کشور کاملاً در جريان تغيير و تحولات گيتار شش سيم تکي در ساير نقاط اروپا بودند و ليکن اسپانياييها از توانايي گيتار شش کر در همراهي آوازهاي اندلسيايي و رقصهاي آن کاملاً مطلع بودند و به اين خاطر مدتهاي مديدي پس از باب شدن گيتار شش سيم تکي همچنان از گيتار شش کر استفاده ميکردند.
اواخر قرن هجده و اوايل قرن نوزده دورا تحول گيتار محسوب ميشود و فرانسويها و ايتاليايي ها در امر تبديل گيتار به يک ساز شش سيم ساده و نيز تدوين کوک مدرنپيشگام بودند.
در طي اين سالها گيتار با شش سيم ساده نسبتاً شکل استانداردي پيدا کرد و نيز همراه با رايج شدن سيمهاي تک،خرک گيتار نيز تغييراتي يافت به صورتي که سيمها به آن گره ميخوردند.ترقي چشمگير گيتار در اوايل قرن نوزده يکي از نمات برجسته تاريخ آن است
گيتارهاي ساخت آنتونيو د تورس خواردوي اسپانيايي (Antonio de Torres Jurdo) 1892-1817شباهتهاي کامل خود را به گيتارهاي امروزي نشان ميدهند.
تورس مشهور ترين و پيشروترين گيتار ساز جهان به شمار مي آيد.
از تحولات بعدي که در گيتار بوجود آمد، نايلومي کردن سيمهاي گيتار است.نخستين سيمهاي نايلوني، ساخت کارگاه سيم سازي آلبرت آگوستين (Albert Augustine)بود.
قبل از اين سيمهاي زير گيتار همه از جنس روده (زه) و سيمهاي باس آن از جنس ابريشم نتابيده بوده که نوار فلزي به دور آن مي پيچيدند.
اين نوع سيمها اشکالات قابل ملاحظه اي داشتند. ازجمله اشکالات آنها ميتوان به آساني از کوک خارج شدن آنها،مقاومت کم و عدم يکنواختي ضخامت آنها بود که ارتعاشهاي غلطي را به دنبال داشت.
همانطور که معرفي و ساخت گيتار مدرن را به تورس نسبت ميدهند، عامل غناي موسيقايي و فني اين ساز را نيز عموماً به فرانسيسکو د آسيس تارگا ايکسيا (Francisci de Asis Tarrega Eixea 1852-1990)نسبت ميدهند.
تارگا نوازنده بزرگي بود که اصول تکنيکي محکمي براي اين ساز پايه گذاري کرد و اما تحول وسيع اين ساز را بيشتر مرهون فرناندو سور (Fernandi Sor)وديونيزيو آگوادو که هر دو اسپانيايي هستند ميدانند.
در واقع اسپانيا تنها کشوري بود که پس از رواج يافتن گيتار،مردم آن ديگر هرگز از آن دل نکندند.
با اينکه سليقه اشرافيت اسپانيا دائم در حال تغيير بود ولي مردم عادي براي همراهي رقص و آواز خود کماکان از گيتار بهره مي جستند.
در حقيقت اسپانيا کشوري بود که ميتوان گفت گيتار در آن ساز ملي به شمار مي رفت و گيتار همچنان به عنوان يک عنصر اصلي زندگي باقي ماند.
ديدرو دالامبر صاحبان دائره المعارف در سال 1751 که هر دو از ادبا و نويسندگان بزگ فرانسه به شمار مي روند،در دائره المعارف خود در مورد گيتار چنين اظهار داشته اند:
"صداي اين ساز به حدي دلنشين است که براي تمام لطافتهاي آن بايد مطلقاً سکت بود ... بايستي با آن تکنوازي يا با صداي سازي از نوع خودش همراهي کرد ..."
گیتار به سازهای گروه کوردوفن Cordophones تعلق دارد ، از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند.
به هر حال گیتاری که به شکل امروزی میبینیم ، نتیجه تکامل آن در طی قرنهاست.
عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته استو عدهای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی-آشوری Greek Assyrian Cithara که بوسیله رمیها به اسپانیا آورده سده گرفته شده است.
اما به نظر می رسد که جد بزرگ تمام سازهایی که ما به عنوان کوردوفون از آنها یاد کردیم یک کمان موسیقی باشد که تنها یک سیم ساده به دو سر آن متصل بوده است که با کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد میشده که این صدا بوسیله یک تقویت کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت میشده است.
از آنجائیکه این سیم تنها یک صدای ساده ایجاد میکرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک سیم دیگر و سپس چندین سیم به اندازه های کوتاهتر به کمان بسته شده و از این طریق چندین صدا تولید گردیده.
ازدیاد این سیمها و افزوده شدن یک جعبه تشدید صوت منجر به اختراع چنگ کمانی Harp Arqueeگردید. سپس سازی متشکل از مجموعه ای از سیمها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیمهایی به طول مساوی کار گذاشته شد.
یونانیها دو نوع لیر داشتند ، یکی به نام لیرا و دیگری به نام کیتارا، کیتارا بوسیله رمیها تغییر شکل یافت و نام گیتار نیز از همین کلمه گرفته شده است .
بعدها رو می ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا ، پاندورا Pandora و فیدیکولا Fidicula را نواختند و از این راه آلات کوردوفن در تمام اروپا رواج یافت.
در واقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره رنسانس به ظهور رسید . این گیتار ها به دلیل داشتن بدنه ای باریک و شکلی مدور متمایز بودند به تدریج در قرنهای چهارده و پانزده پسوندهای موریسکا و لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده گیتار با اسمهایی از قبیل : گیتارا ، گیترنه،گیترن Giteren( سازی سیمی مفتولی و منسوخ شده شبیه به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا گفته می شد.) و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده کوردوفن ، با اسمهایی از قبیل: ویهوئلVihuelaا در اسپانیا و ویولا Viola در ایتالیا خوانده می شدند.
بعضی از این سازها با آرشهde arco ، بعضی با مضراب de penolaو بضی دیکر هم با انگشتde mano نواخته می شدند.
از ویهوئلای انگشتی ( ویهوئلا دمانو ) نوعی گیتار پدید آمد.
درطی قرنهای چهارده و پانزده در شکل گیتار و ویهوئلا تغییرات قابل توجه ای بوجود آمد به تدریج در پهلوهای آنها فرورفتگی ایجاد شد و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه گیتار شدند.در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند.
از آن پس گیتار بدنه ای بزرگتر و شکلی مدورتر به خود گرفت .در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند. ویوئلا (یعنی نوع اشرافی گیتار ) در اسپانیا به منزله لوت در سایر نقاط اروپا بود. در طی قرن شانزده گیتار در دربار فرانسه دوران اوجی را پشت سر گذاشت
نيما monisa
ويوئلا (يعني نوع اشرافي گيتار ) در اسپانيا به منزله لوت در ساير نقاط اروپا بود. در طي قرن شانزده گيتار در دربار فرانسه دوران اوجي را پشت سر گذاشت.
در آن زمان گيتار چهار کر (" Choeurs اين کلمه معادل انگليسي آن course است
، در اصل به معني هم آهنگي و همسرائي است ولي در اينجا به معني سيم هاي جفت که گاهي با اکتاو يکديگر کوک ميشده اند.به اين ترتيب مثلاً گيتار پنج کر داراي ده سيم بود که دوتا دوتا با هم کوک ميشدند".) وجود داشته گر چه در اوايل قرن هفدهم گيتار چهار کر همراه با ويهوئلا جاي خود را به گيتار پنج کر دادند.
ظاهراً در قرن شانزدهم ميلادي بود که گيتار پنج کر در اسپانيا ظهور کرد.در اوايل قرن هفده گيتار پنج کر در اسپانيا طرفداران زيادي داشت و در کشورهايي چون فرانسه و ايتاليا نيز رواج يافت.
در اين عصر، گيتار در اسپانيا سازي مردمي بود در صورتي که در ايتاليا تا حد بسيار زيادي يک ساز اشرافي به شمار مي آمد.در نيمه قرن هجده هنوز هم گيتار پنج کر ساخته ميشد ولي کميت آن رو به کاستي ميرفت.ضمناً گيتارهاي اين دوره اندک تفاوتي با گيتارهاي قرن هفده داشتند.
سالهاي 1770 و 1780 گيتار پنج کر جاي خود را به گيتار شش کر تغيير داد و در فرانسه و ايتاليا گيتار با سيمهاي ساده جاي گيتار با سيمهاي جفتي را گرفت .در فاصله سالهاي 1770 تا 1850 روي ساختمان آن تجربيات فراواني به عمل آمدو عاقبت تمام اين کارها منجر به خلق گيتار مدرن گرديد.در سال 1780 ،گيتار شش کر به اسپانيا معرفي گرديد و بسيار رواج پيدا کرد.
اسپانياييها در فنون ساختن اين ساز به طور چشمگيري پيشرفت کردند.
بيشتر اين نوع گيتارها در اسپانيا از جنوب گشور آمده بودند.شهر کديز که در نزديکي سويا واقع شده بود، مرکز عمده توليد گيتار محسوب ميشد. در ضمن گيتارهاي ساخت اي دو شهر (کديز و سويا ) بسيار پر نقش و نگار بودند.
پرتغاليها نيز در ساختن گيتارهاي شش کر رهروي اسپانيايي ها بودند.
اسپانيايي ها مثل پرتغالي ها سالهاي زيادي پس از باب شدن گيتار با شش سيم ساده همچنان گيتار شش کر را ترجيح ميدادند
البته اين کار ناشي از بي اطلاعي آنها نبود. در حقيقت مردم اين دو کشور کاملاً در جريان تغيير و تحولات گيتار شش سيم تکي در ساير نقاط اروپا بودند و ليکن اسپانياييها از توانايي گيتار شش کر در همراهي آوازهاي اندلسيايي و رقصهاي آن کاملاً مطلع بودند و به اين خاطر مدتهاي مديدي پس از باب شدن گيتار شش سيم تکي همچنان از گيتار شش کر استفاده ميکردند.
اواخر قرن هجده و اوايل قرن نوزده دورا تحول گيتار محسوب ميشود و فرانسويها و ايتاليايي ها در امر تبديل گيتار به يک ساز شش سيم ساده و نيز تدوين کوک مدرنپيشگام بودند.
در طي اين سالها گيتار با شش سيم ساده نسبتاً شکل استانداردي پيدا کرد و نيز همراه با رايج شدن سيمهاي تک،خرک گيتار نيز تغييراتي يافت به صورتي که سيمها به آن گره ميخوردند.ترقي چشمگير گيتار در اوايل قرن نوزده يکي از نمات برجسته تاريخ آن است
گيتارهاي ساخت آنتونيو د تورس خواردوي اسپانيايي (Antonio de Torres Jurdo) 1892-1817شباهتهاي کامل خود را به گيتارهاي امروزي نشان ميدهند.
تورس مشهور ترين و پيشروترين گيتار ساز جهان به شمار مي آيد.
از تحولات بعدي که در گيتار بوجود آمد، نايلومي کردن سيمهاي گيتار است.نخستين سيمهاي نايلوني، ساخت کارگاه سيم سازي آلبرت آگوستين (Albert Augustine)بود.
قبل از اين سيمهاي زير گيتار همه از جنس روده (زه) و سيمهاي باس آن از جنس ابريشم نتابيده بوده که نوار فلزي به دور آن مي پيچيدند.
اين نوع سيمها اشکالات قابل ملاحظه اي داشتند. ازجمله اشکالات آنها ميتوان به آساني از کوک خارج شدن آنها،مقاومت کم و عدم يکنواختي ضخامت آنها بود که ارتعاشهاي غلطي را به دنبال داشت.
همانطور که معرفي و ساخت گيتار مدرن را به تورس نسبت ميدهند، عامل غناي موسيقايي و فني اين ساز را نيز عموماً به فرانسيسکو د آسيس تارگا ايکسيا (Francisci de Asis Tarrega Eixea 1852-1990)نسبت ميدهند.
تارگا نوازنده بزرگي بود که اصول تکنيکي محکمي براي اين ساز پايه گذاري کرد و اما تحول وسيع اين ساز را بيشتر مرهون فرناندو سور (Fernandi Sor)وديونيزيو آگوادو که هر دو اسپانيايي هستند ميدانند.
در واقع اسپانيا تنها کشوري بود که پس از رواج يافتن گيتار،مردم آن ديگر هرگز از آن دل نکندند.
با اينکه سليقه اشرافيت اسپانيا دائم در حال تغيير بود ولي مردم عادي براي همراهي رقص و آواز خود کماکان از گيتار بهره مي جستند.
در حقيقت اسپانيا کشوري بود که ميتوان گفت گيتار در آن ساز ملي به شمار مي رفت و گيتار همچنان به عنوان يک عنصر اصلي زندگي باقي ماند.
ديدرو دالامبر صاحبان دائره المعارف در سال 1751 که هر دو از ادبا و نويسندگان بزگ فرانسه به شمار مي روند،در دائره المعارف خود در مورد گيتار چنين اظهار داشته اند:
"صداي اين ساز به حدي دلنشين است که براي تمام لطافتهاي آن بايد مطلقاً سکت بود ... بايستي با آن تکنوازي يا با صداي سازي از نوع خودش همراهي کرد ..."
گیتار به سازهای گروه کوردوفن Cordophones تعلق دارد ، از این جهت که سیمهای آن در اثر ارتعاش تولید صدا میکنند.
به هر حال گیتاری که به شکل امروزی میبینیم ، نتیجه تکامل آن در طی قرنهاست.
عده ای بر این عقیده اند که گیتار از مصر سرچشمه گرفته استو عدهای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی-آشوری Greek Assyrian Cithara که بوسیله رمیها به اسپانیا آورده سده گرفته شده است.
اما به نظر می رسد که جد بزرگ تمام سازهایی که ما به عنوان کوردوفون از آنها یاد کردیم یک کمان موسیقی باشد که تنها یک سیم ساده به دو سر آن متصل بوده است که با کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد میشده که این صدا بوسیله یک تقویت کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت میشده است.
از آنجائیکه این سیم تنها یک صدای ساده ایجاد میکرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک سیم دیگر و سپس چندین سیم به اندازه های کوتاهتر به کمان بسته شده و از این طریق چندین صدا تولید گردیده.
ازدیاد این سیمها و افزوده شدن یک جعبه تشدید صوت منجر به اختراع چنگ کمانی Harp Arqueeگردید. سپس سازی متشکل از مجموعه ای از سیمها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیمهایی به طول مساوی کار گذاشته شد.
یونانیها دو نوع لیر داشتند ، یکی به نام لیرا و دیگری به نام کیتارا، کیتارا بوسیله رمیها تغییر شکل یافت و نام گیتار نیز از همین کلمه گرفته شده است .
بعدها رو می ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا ، پاندورا Pandora و فیدیکولا Fidicula را نواختند و از این راه آلات کوردوفن در تمام اروپا رواج یافت.
در واقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره رنسانس به ظهور رسید . این گیتار ها به دلیل داشتن بدنه ای باریک و شکلی مدور متمایز بودند به تدریج در قرنهای چهارده و پانزده پسوندهای موریسکا و لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده گیتار با اسمهایی از قبیل : گیتارا ، گیترنه،گیترن Giteren( سازی سیمی مفتولی و منسوخ شده شبیه به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا گفته می شد.) و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده کوردوفن ، با اسمهایی از قبیل: ویهوئلVihuelaا در اسپانیا و ویولا Viola در ایتالیا خوانده می شدند.
بعضی از این سازها با آرشهde arco ، بعضی با مضراب de penolaو بضی دیکر هم با انگشتde mano نواخته می شدند.
از ویهوئلای انگشتی ( ویهوئلا دمانو ) نوعی گیتار پدید آمد.
درطی قرنهای چهارده و پانزده در شکل گیتار و ویهوئلا تغییرات قابل توجه ای بوجود آمد به تدریج در پهلوهای آنها فرورفتگی ایجاد شد و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه گیتار شدند.در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند.
از آن پس گیتار بدنه ای بزرگتر و شکلی مدورتر به خود گرفت .در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند de mano در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شدند. ویوئلا (یعنی نوع اشرافی گیتار ) در اسپانیا به منزله لوت در سایر نقاط اروپا بود. در طی قرن شانزده گیتار در دربار فرانسه دوران اوجی را پشت سر گذاشت
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
با سلام خدمت تمام هنرمندان عزيز
بله درست بدون شناختن شكل نت روي پنچ خط حامل ميتونيد ملودي بزنيد اونم با يه تبلچر
تبلچر چيه ؟ ! تو ساز گيتار يه روش ديگه واسه نت نويسی هستش که تو اين روش سيمهای گيتار رو می کشن و روی باره که بايد گرفته بشه عدد می ذارن اين باعث می شه که خوندن نت ها خيلی راحتر بشه .مثلا اگه رويه سيم اول از بالا 0 گزاشتن يعني اينكه سيم اول گيتار رو آزاد بزنيين يا اگه رو سيم دوم 1 گزاشتن يعني اينكه سيم دوم فرت اول رو بگيريد بعد بزنيد به همين راحتي شما ملودي مينوازيد
اين يک تبلچر آسان ولی با تمرين زياد از سيمين قانم گل گلدون :
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0-1-3-1-0-------------------------
2)-----------------------------------
3)-------------Dm--------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-6-3-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0-0-1-3-6-------------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-6-7-9-11-9-7----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-9-7-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0---------------------------------
3)--2-6-5-2--------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-6-5-3--------------------------
3)---2-------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-1-0-6-3-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-0-2-4-2-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)------
نيما
بله درست بدون شناختن شكل نت روي پنچ خط حامل ميتونيد ملودي بزنيد اونم با يه تبلچر
تبلچر چيه ؟ ! تو ساز گيتار يه روش ديگه واسه نت نويسی هستش که تو اين روش سيمهای گيتار رو می کشن و روی باره که بايد گرفته بشه عدد می ذارن اين باعث می شه که خوندن نت ها خيلی راحتر بشه .مثلا اگه رويه سيم اول از بالا 0 گزاشتن يعني اينكه سيم اول گيتار رو آزاد بزنيين يا اگه رو سيم دوم 1 گزاشتن يعني اينكه سيم دوم فرت اول رو بگيريد بعد بزنيد به همين راحتي شما ملودي مينوازيد
اين يک تبلچر آسان ولی با تمرين زياد از سيمين قانم گل گلدون :
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-----0-3-3-1-0------------------
3)---2-1-2-----------Am--------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0-1-3-1-0-------------------------
2)-----------------------------------
3)-------------Dm--------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-6-3-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0-0-1-3-6-------------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-6-7-9-11-9-7----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-6-7-9-7-6-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-3-6-3-1-0-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-0---------------------------------
3)--2-6-5-2--------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-0---------------------------------
2)--1-6-5-3--------------------------
3)---2-------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-3-1-0-6-3-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)-----------------------------------
1)-----------------------------------
2)-1-0-2-4-2-1-----------------------
3)-----------------------------------
4)-----------------------------------
5)-----------------------------------
6)------
نيما
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
امروز می خوام مراحل یادگیری گیتار رو براتون سلسله وار ذکر کنم :
گیتار کلاسیک :
1 سه ماه اول :می فهمی چیزی بلد نیستی . انگشتای دست چپ برای گرفتن سیم ها درد می گیره.
2 سه ماه دوم : تیراندو ... آپویاندو
3 شش ماه بعد : زمان ها و نواختن کامل از روی نت
4 سال دوم : تازه می خوای سرعت رو بربری بالا...
5 سال سوم : تازه می فهمی یه تکنیکائی هم هست که نمی شه با پیکادو و لگتو پیچوندشون! پس سال سوم , سال تکنیک.
6 سال چهارم : حال می کنی و فکر می کنی که دیگه خدای نوازندگی .
7 سال پنج و الی مشا الله !: می فهمی که هیچی بلد نیستی . (مهم نیست که الحمرا (در این مرحله سادست!) و آستوریاس و قطعات خوف باخ و چاکفسکی و فرناندو رو می زنید.) در اینجا اگر شما یه اشتباه در نواختن کنید ناشی شناخته می شید.
گیتار پاپ :
در اینجا قوانین فیزیکی نقض شده و قوانین متا فیزیکی حکم فرماست ... در اینجا ما فقط یک مرحله داریم.
1. آکورد رو با ریتم یاد گرفته... چند نتر رو به صورت آپویاندو اجرا کرده و می خونید. در همین لحظه شما استاد گیتار پاپ هم شناخته می شید . اگر اینجا اشتباه کنید , کسی نمی فهمه .
توضیح : البته سبک پاپ در ایران که دکترا داره. (محل برگذاری کنکور : پارک ها و خیابان ها - موارد امتحانی : یه گیتار کوک شل + صدای دو رگه + نوستالژی غم اینکه این لحظه آخره + یه شعر میزون + یک ریتم نا میزون)
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
گیتار کلاسیک :
1 سه ماه اول :می فهمی چیزی بلد نیستی . انگشتای دست چپ برای گرفتن سیم ها درد می گیره.
2 سه ماه دوم : تیراندو ... آپویاندو
3 شش ماه بعد : زمان ها و نواختن کامل از روی نت
4 سال دوم : تازه می خوای سرعت رو بربری بالا...
5 سال سوم : تازه می فهمی یه تکنیکائی هم هست که نمی شه با پیکادو و لگتو پیچوندشون! پس سال سوم , سال تکنیک.
6 سال چهارم : حال می کنی و فکر می کنی که دیگه خدای نوازندگی .
7 سال پنج و الی مشا الله !: می فهمی که هیچی بلد نیستی . (مهم نیست که الحمرا (در این مرحله سادست!) و آستوریاس و قطعات خوف باخ و چاکفسکی و فرناندو رو می زنید.) در اینجا اگر شما یه اشتباه در نواختن کنید ناشی شناخته می شید.
گیتار پاپ :
در اینجا قوانین فیزیکی نقض شده و قوانین متا فیزیکی حکم فرماست ... در اینجا ما فقط یک مرحله داریم.
1. آکورد رو با ریتم یاد گرفته... چند نتر رو به صورت آپویاندو اجرا کرده و می خونید. در همین لحظه شما استاد گیتار پاپ هم شناخته می شید . اگر اینجا اشتباه کنید , کسی نمی فهمه .
توضیح : البته سبک پاپ در ایران که دکترا داره. (محل برگذاری کنکور : پارک ها و خیابان ها - موارد امتحانی : یه گیتار کوک شل + صدای دو رگه + نوستالژی غم اینکه این لحظه آخره + یه شعر میزون + یک ریتم نا میزون)
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
ناخن در نوازندگی گیتار.
یکی از موارد بسیار مهم در نوازندگی گیتار بالاخص در نوازندگان کلاسیک نحوه صدادهی می باشد که رابطه مستقیمی با فرم ناخن دارد نکته ای که شاید در ابتدا برای نو آموزان امری ساده تلقی شود اما فرم ناخنها و نحوه سوهان زدن برای نوازندگان حرفه ای بسیار مهم تلقی میشود و سالها بطول میانجامد تا نوازنده ای با روش تجربی و آزمایش فرمهای مختلف و با توجه به فیزیک انگشتان فرم دلخواه خود را بدست آورد.
کیفیت تولید صدا در گیتار کلاسیک رابطه مستقیم با شکل ناخنهای دست دارد در صورتی که سطح ناخن ناصاف باشد صدایی که تولید می شود نامطلوب خواهد بود اگر سطح ناخن صاف باشد صدایی مطلوب از گیتار تولید خواهد شد.در کتاب های متد نوازندگی گیتار کلاسیک مطالب بسیاری راجع به شکل ناخن نوشته شده است این کتابها شامل اطلاعات بسیار مفید و موثری راجع به حالت و اندازه ناخن ها هستند.اگر چه هنوز اهمیت خاصی نسبت به نحوه سوهان کشیدن و براق کردن در میان نوازندگان کلاسیک به وجود نیامده است این تکنیک بهترین روشی است که تا به حال شناخته شده است.ناخن ها را به اندازه و شکل مطلوب سوهان می کشیم.ابتدا سطح ناخن را با زاویه 45 درجه سوهان می کشیم. این زاویه ای است که اکثر گیتاریستهای کلاسیک ناخن هایشان را سوهان می کشند. به هر حال در هیچ درجه دیگری ناخن هایتان را سوهان نکشید.
نکته مهم:
سوهان کشیدن باید با تعداد کم و فشار بیشتری انجام گیرد.اکنون ناخنهایتان نوک باریکی خواهد داشت مرحله بعدی سوهان کشیدن افقی بر روی نوک ناخن ها است.این کار نوک ناخن را صاف میکند باز هم با فشار کمتری نسبت به قبل به سوهان کشیدن ادامه دهید .این بار شما قصد دارید که تنها نوک ناخنهایتان را حالت دهید و سعی کنیدهنگاهی که به صورت افقی ناخن هایتان را سوهان می کشید درجه سوهان یک حالت گرد به انها بدهد.برای اینکه سطح ناخن هایتان به صافی شیشه برسد شما احتیاج به سوهان nail finishing file دارید. این نوع سوهان در فروشگاه های لوازم ارایشی موجود می باشد.
زیر ناخنهایتان را با سوهان نیز تمیز کنید . معمولا پس از سوهان کشیدن ناخن ها مقداری گرد روی ناخنها باقی می ماند سپس با سوهان finishing file ناخن ها را سوهان می کشیم.معمولا سوهان های finishing file دارای شماره می باشند مانند: 1.2.3.4 که بیان کننده درجه های مختلف آنهاست و برای هر شماره باید از diamond file مخصوصش استفاده کرد.هنگامیکه این کار را انجام دادید ناخنها یـتان باید دارای سطح صاف و براقی شود و باید قادر باشید که صدایی واضح و شفاف را از گیتار خارج سازید.
نيما
یکی از موارد بسیار مهم در نوازندگی گیتار بالاخص در نوازندگان کلاسیک نحوه صدادهی می باشد که رابطه مستقیمی با فرم ناخن دارد نکته ای که شاید در ابتدا برای نو آموزان امری ساده تلقی شود اما فرم ناخنها و نحوه سوهان زدن برای نوازندگان حرفه ای بسیار مهم تلقی میشود و سالها بطول میانجامد تا نوازنده ای با روش تجربی و آزمایش فرمهای مختلف و با توجه به فیزیک انگشتان فرم دلخواه خود را بدست آورد.
کیفیت تولید صدا در گیتار کلاسیک رابطه مستقیم با شکل ناخنهای دست دارد در صورتی که سطح ناخن ناصاف باشد صدایی که تولید می شود نامطلوب خواهد بود اگر سطح ناخن صاف باشد صدایی مطلوب از گیتار تولید خواهد شد.در کتاب های متد نوازندگی گیتار کلاسیک مطالب بسیاری راجع به شکل ناخن نوشته شده است این کتابها شامل اطلاعات بسیار مفید و موثری راجع به حالت و اندازه ناخن ها هستند.اگر چه هنوز اهمیت خاصی نسبت به نحوه سوهان کشیدن و براق کردن در میان نوازندگان کلاسیک به وجود نیامده است این تکنیک بهترین روشی است که تا به حال شناخته شده است.ناخن ها را به اندازه و شکل مطلوب سوهان می کشیم.ابتدا سطح ناخن را با زاویه 45 درجه سوهان می کشیم. این زاویه ای است که اکثر گیتاریستهای کلاسیک ناخن هایشان را سوهان می کشند. به هر حال در هیچ درجه دیگری ناخن هایتان را سوهان نکشید.
نکته مهم:
سوهان کشیدن باید با تعداد کم و فشار بیشتری انجام گیرد.اکنون ناخنهایتان نوک باریکی خواهد داشت مرحله بعدی سوهان کشیدن افقی بر روی نوک ناخن ها است.این کار نوک ناخن را صاف میکند باز هم با فشار کمتری نسبت به قبل به سوهان کشیدن ادامه دهید .این بار شما قصد دارید که تنها نوک ناخنهایتان را حالت دهید و سعی کنیدهنگاهی که به صورت افقی ناخن هایتان را سوهان می کشید درجه سوهان یک حالت گرد به انها بدهد.برای اینکه سطح ناخن هایتان به صافی شیشه برسد شما احتیاج به سوهان nail finishing file دارید. این نوع سوهان در فروشگاه های لوازم ارایشی موجود می باشد.
زیر ناخنهایتان را با سوهان نیز تمیز کنید . معمولا پس از سوهان کشیدن ناخن ها مقداری گرد روی ناخنها باقی می ماند سپس با سوهان finishing file ناخن ها را سوهان می کشیم.معمولا سوهان های finishing file دارای شماره می باشند مانند: 1.2.3.4 که بیان کننده درجه های مختلف آنهاست و برای هر شماره باید از diamond file مخصوصش استفاده کرد.هنگامیکه این کار را انجام دادید ناخنها یـتان باید دارای سطح صاف و براقی شود و باید قادر باشید که صدایی واضح و شفاف را از گیتار خارج سازید.
نيما
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
کوک کردن گيتار
براي كوك كردن گيتار روشهاي مختلفي وجود دارد از جمله استفاده از تيونر الكتريكي و...اما متداولترين و مهمترين آن اينست كه خود شما بتوانيد بدون استفاده دستگاهي و يا هر چيز ديگري گيتار خود را بصورت فرضي كوك كنيد چرا كه ممكن است مدتهاي بسياري گيتاري در دست بگيريد و هيچ يك از لوازم كوك كردن گيتار با شما نباشد آنوقت چيكار ميكنيد؟؟؟ در اين مبحث كوك كردن گيتار را بصورت فرضي به شما آموزش ميدهم در اين روش ممكن است گيتار شما بر اساس نتهاي دقيق موسيقي كوك نباشد مثلا بجاي اينكه سيم يك شما نت (مي) باشد در روش فرضي بروي نت (فا) يا هر نت ديگه اي كوك شود اما از انجايي كه در اين روش تمام سيمها بر مبناي سيم يك كوك ميشود بنابراين كوك صحيح و فرضي خواهيم داشت.مي دانيم كه سيمهاي گيتاردر حالت آزاد از بالا به پايين ( مي لا ر سل سي مي) ميباشد در اين روش ابتدا سيم يك خود را تا حدي سفت ميكنيم يا آنكه به همان حالت آنرا رها ميكنيم حال بر فرض آنكه سيم اول ما نت (مي) باشد سيم دوم را با سيم يك كوك ميكنيم به اينصورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 2 قرار ميدهيم وسعي ميكنيم كه آنقدر سيم 2 را شل و يا سفت كنيم كه نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته با سيم يك هم صدا شود( براي جلوگيري ازاحتمال پاره شدن سيم سعي كنيد اول سيم 2 رو شل كنيد و سپس به تدريج سيم را سفت كنيد تا نتي كه بروي اين فرت ثرار دارد با سيم 1 هم صدا شود) بعد از همصدا شدن نتي كه بروي فرت 5 سيم 2 قرار دارد با سيم يك , زمان كوك كردن سيم 3 بر اساس سيم 2 ميباشد كه در اين زمان شما انگشت خود را بروي فرت 4 سيم 3 قرار ميدهيد و سعي ميكنيد( بر اساس آنچه كه براي سيم قبل گفته شده ) نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته شده را با سيم 2 همصدا كنيد.حال بعد از كوك كردن سيم سوم ما كه نت (سل) است , سيم 4 را بر اساس سيم 3 كوك كنيم كه در اين حالت انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 4 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه كه صداي اين فرت با صداي سيم 3 هم صدا شود در مورد سيم 5 نيز بعد از كوك كردن سيم 4 كه نت (ر) ميباشد انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 5 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 4 هم صدا شود و بعد آن نوبت كوك كردن سيم 6 ميباشد كه آنرا با سيم 5 كه نت (لا) ميباشد كوك كنيم با اين صورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 6 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 5 همصدا شود بنابر اين سيم 6 ما نيز كه نت (مي) ميباشد نيز كوك ميشود .در صورتي كه ميخواهيد كوك دقيقي داشته بايد سيمها را بطور دقيق كوك كنيد چرا كه اگه يك سيم را اشتباه كوك كنيد از آنجايي كه اين سيم مبنايي است براي كوك كردن سيمهاي ديگر بنا براين, كوك نادرستي خواهيم داشت در اين وبلاگ برنامه اي براي كوك كردن گيتاروجود دارد كه ميتوانيد گيتار خود را با استفاده از يك ميكروفون كوك كنيد كه كوك بسيار دقيقي خواهيد داشت به اين صورت كه بعد از نصب برنامه و قرار دادن فيش ميكروفون در قسمت كارت صدا, ميكروفون را در مقابل گيتار قرار ميدهيد بطور مثال اگر بخواهيم سيم يك را كه نت (مي) ميباشد را تنظيم كنيم با زدن ضربه بروي اين سيم برنامه به شما ميگويد كه سيم يك شما چه نتي است و در صورتي كه نت مرود نظر نبود با شل وسفت كردن سيم1 به نت اصلي آن كه نت (مي) است ميرسيم. اين يك برنامه كاملا مفيد ميباشد كه اميدوارم مورد استفاده قرار بگيرد در اين روش هم براي جلوگيري از احتما پاره شدن سيم سعي كنيد سيمها را قبل از كوك كمي شل كنيد سپس بتدريج آن را محكم كنيد تا به نت مورد نظر برسيد .
نيما monisa
براي كوك كردن گيتار روشهاي مختلفي وجود دارد از جمله استفاده از تيونر الكتريكي و...اما متداولترين و مهمترين آن اينست كه خود شما بتوانيد بدون استفاده دستگاهي و يا هر چيز ديگري گيتار خود را بصورت فرضي كوك كنيد چرا كه ممكن است مدتهاي بسياري گيتاري در دست بگيريد و هيچ يك از لوازم كوك كردن گيتار با شما نباشد آنوقت چيكار ميكنيد؟؟؟ در اين مبحث كوك كردن گيتار را بصورت فرضي به شما آموزش ميدهم در اين روش ممكن است گيتار شما بر اساس نتهاي دقيق موسيقي كوك نباشد مثلا بجاي اينكه سيم يك شما نت (مي) باشد در روش فرضي بروي نت (فا) يا هر نت ديگه اي كوك شود اما از انجايي كه در اين روش تمام سيمها بر مبناي سيم يك كوك ميشود بنابراين كوك صحيح و فرضي خواهيم داشت.مي دانيم كه سيمهاي گيتاردر حالت آزاد از بالا به پايين ( مي لا ر سل سي مي) ميباشد در اين روش ابتدا سيم يك خود را تا حدي سفت ميكنيم يا آنكه به همان حالت آنرا رها ميكنيم حال بر فرض آنكه سيم اول ما نت (مي) باشد سيم دوم را با سيم يك كوك ميكنيم به اينصورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 2 قرار ميدهيم وسعي ميكنيم كه آنقدر سيم 2 را شل و يا سفت كنيم كه نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته با سيم يك هم صدا شود( براي جلوگيري ازاحتمال پاره شدن سيم سعي كنيد اول سيم 2 رو شل كنيد و سپس به تدريج سيم را سفت كنيد تا نتي كه بروي اين فرت ثرار دارد با سيم 1 هم صدا شود) بعد از همصدا شدن نتي كه بروي فرت 5 سيم 2 قرار دارد با سيم يك , زمان كوك كردن سيم 3 بر اساس سيم 2 ميباشد كه در اين زمان شما انگشت خود را بروي فرت 4 سيم 3 قرار ميدهيد و سعي ميكنيد( بر اساس آنچه كه براي سيم قبل گفته شده ) نتي كه بروي اين فرت قرار گرفته شده را با سيم 2 همصدا كنيد.حال بعد از كوك كردن سيم سوم ما كه نت (سل) است , سيم 4 را بر اساس سيم 3 كوك كنيم كه در اين حالت انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 4 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه كه صداي اين فرت با صداي سيم 3 هم صدا شود در مورد سيم 5 نيز بعد از كوك كردن سيم 4 كه نت (ر) ميباشد انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 5 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 4 هم صدا شود و بعد آن نوبت كوك كردن سيم 6 ميباشد كه آنرا با سيم 5 كه نت (لا) ميباشد كوك كنيم با اين صورت كه انگشت خود را بروي فرت 5 سيم 6 قرار ميدهيم و سعي ميكنيم كه صداي اين فرت با صداي سيم 5 همصدا شود بنابر اين سيم 6 ما نيز كه نت (مي) ميباشد نيز كوك ميشود .در صورتي كه ميخواهيد كوك دقيقي داشته بايد سيمها را بطور دقيق كوك كنيد چرا كه اگه يك سيم را اشتباه كوك كنيد از آنجايي كه اين سيم مبنايي است براي كوك كردن سيمهاي ديگر بنا براين, كوك نادرستي خواهيم داشت در اين وبلاگ برنامه اي براي كوك كردن گيتاروجود دارد كه ميتوانيد گيتار خود را با استفاده از يك ميكروفون كوك كنيد كه كوك بسيار دقيقي خواهيد داشت به اين صورت كه بعد از نصب برنامه و قرار دادن فيش ميكروفون در قسمت كارت صدا, ميكروفون را در مقابل گيتار قرار ميدهيد بطور مثال اگر بخواهيم سيم يك را كه نت (مي) ميباشد را تنظيم كنيم با زدن ضربه بروي اين سيم برنامه به شما ميگويد كه سيم يك شما چه نتي است و در صورتي كه نت مرود نظر نبود با شل وسفت كردن سيم1 به نت اصلي آن كه نت (مي) است ميرسيم. اين يك برنامه كاملا مفيد ميباشد كه اميدوارم مورد استفاده قرار بگيرد در اين روش هم براي جلوگيري از احتما پاره شدن سيم سعي كنيد سيمها را قبل از كوك كمي شل كنيد سپس بتدريج آن را محكم كنيد تا به نت مورد نظر برسيد .
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
نحوه گرفتن گيتار : بسته به نوع گيتار متفاوت است.براي در دست گرفتن يك گيتار آكوستيك قوس فرور رفته گيتار بايد بروي يكي از پاها قرار بگيرد اگه راست دست هستيد اصولا گيتار بروي پاي راست قرار ميگيرد و دسته گيتار به سمت چپ قرار ميگيرد.بازوي دست راست شما بايد طوري از كنار بدن خم شود كه اجازه دهد ساعد راستتان به راحتي بروي سيمها حركت كند. وضعيت دست چپ هم بطور كامل در پايين توضيح داده شده
نکته: درسبک کلاسیک گیتار را بر روی پای چپ قرار میدهند.( عده بسیار کمی این گونه عمل می کنند)
وضعيت دست چپ:
شست دست پشت دسته گيتار به صورت عمود قرار ميگيرد و مچ كمي به بیرون خم شده.
این کار در روزهای اول کمی به مچ و شست و حتی به کمر وگردن شما فشار می آورد .
نکته : اگر شما دوست دارید گیتار رو خیلی خوب یاد بگیرید باید روزی
2الی3 ساعت تمرین مفید داشته باشید نه اینکه بیست دقیقه تمرین کنید
بعدش رو گیتار مانور بدید و..............
توآموزش گیتار به انگشت شست P می گن و به ترتیب به نشانه تا آخرین انگشت I وm وa و x می گن...که p مسئول ضربه زدن به سه سیم فلزی بالا و I برای سیم سل وM برای سیم سی و a برای سیم می پایینی.
انگشت x هیچ کار بردی ندارد به جز در چند تکنیک به خاطر همین بهش می گن x
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
نکته: درسبک کلاسیک گیتار را بر روی پای چپ قرار میدهند.( عده بسیار کمی این گونه عمل می کنند)
وضعيت دست چپ:
شست دست پشت دسته گيتار به صورت عمود قرار ميگيرد و مچ كمي به بیرون خم شده.
این کار در روزهای اول کمی به مچ و شست و حتی به کمر وگردن شما فشار می آورد .
نکته : اگر شما دوست دارید گیتار رو خیلی خوب یاد بگیرید باید روزی
2الی3 ساعت تمرین مفید داشته باشید نه اینکه بیست دقیقه تمرین کنید
بعدش رو گیتار مانور بدید و..............
توآموزش گیتار به انگشت شست P می گن و به ترتیب به نشانه تا آخرین انگشت I وm وa و x می گن...که p مسئول ضربه زدن به سه سیم فلزی بالا و I برای سیم سل وM برای سیم سی و a برای سیم می پایینی.
انگشت x هیچ کار بردی ندارد به جز در چند تکنیک به خاطر همین بهش می گن x
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
عرضم به خدمت دوستاي خودم که اولين نکته :هميشه براي خريد گيتار به مرکز اون بريد مثلا در تهران به خيابون جمهوري . چون معمولا در اين جور جاها از نظر قيمت سرتون کلاه نمي ره . ۲ اينکه هميشه گيتاري رو انتخاب کنيد که احساس مي کنيد دوسش داريد و به دلتون نشسته. به اين دليل که اگه بهترين ساز دنيا رو به من بدن اگه دوسش نداشته باشم و صداش به دلم نشينه اصلا باهاش حال نمي کنم .و اين يه چيزهمعموله و تقريبا همه همينطورن البته در مورد ساز .
نکته بعد اينکه سازي که انتخاب مي کنيد هميشه بايد استاندارد باشه حتما الان ميگيد اگه مي دونستيم که از تو نمي پرسيديم .
مشخصه هاي يک گيتار استاندارد :
پشت دسته کاملا گرد نباشد .(تا حدودي تخت )
روي کاسه باد نکرده باشه .
دقت کنيد مهم ترين نکته اينکه از طنين صداي بالايي برخورار باشه .
دسته اون تاب نداشته باشه . (مي تونيد با نگاه کردن از ته گيتار به صفحه انگشت گذاري متوجه اين نکته بشيد . يا اگر نمي تونيد با چشم متوجه اين نکته بشيد با امتحان کردن تمام فرت ها اين موضوع کاملا مشخص مي شه . اگر صداي شفافي نده صداي گز مانند داشته باشه مشخص مي شه که اون گيتار سالم نيست .
شکستگي . رنگ خوردگي . هم که کاملا با چشم قابل تشخيص هستند .
معمولا سازهاي شرقي دسته اونها زود تاب بر ميداره . مثل yamaha .ariya .
به هيچ وجه هم ساز ايراني نخريد . مجاني هم بهتون دادن برنداريد.
yamaha .ariya: از نظر صدايي نسبت به ساز هاي هم قيمت خودشون اين دوساز بهترين هستن اما گه اين عيب رو هم نداشتن که ديگه خيلي خوب ميشد .
بچه ها ساز خوب در روند پيشرفتتون خيلي کمک مي کنه .هستن کساني که بخاطر بدصدا بودن ساز از موسيقي زده شدند . پس به اين نکته توجه کنيد که حتما ساز سالم خوش صدا و مورد علاقه خودتون رو تهيه کنيد .
نيما monisa
نکته بعد اينکه سازي که انتخاب مي کنيد هميشه بايد استاندارد باشه حتما الان ميگيد اگه مي دونستيم که از تو نمي پرسيديم .
مشخصه هاي يک گيتار استاندارد :
پشت دسته کاملا گرد نباشد .(تا حدودي تخت )
روي کاسه باد نکرده باشه .
دقت کنيد مهم ترين نکته اينکه از طنين صداي بالايي برخورار باشه .
دسته اون تاب نداشته باشه . (مي تونيد با نگاه کردن از ته گيتار به صفحه انگشت گذاري متوجه اين نکته بشيد . يا اگر نمي تونيد با چشم متوجه اين نکته بشيد با امتحان کردن تمام فرت ها اين موضوع کاملا مشخص مي شه . اگر صداي شفافي نده صداي گز مانند داشته باشه مشخص مي شه که اون گيتار سالم نيست .
شکستگي . رنگ خوردگي . هم که کاملا با چشم قابل تشخيص هستند .
معمولا سازهاي شرقي دسته اونها زود تاب بر ميداره . مثل yamaha .ariya .
به هيچ وجه هم ساز ايراني نخريد . مجاني هم بهتون دادن برنداريد.
yamaha .ariya: از نظر صدايي نسبت به ساز هاي هم قيمت خودشون اين دوساز بهترين هستن اما گه اين عيب رو هم نداشتن که ديگه خيلي خوب ميشد .
بچه ها ساز خوب در روند پيشرفتتون خيلي کمک مي کنه .هستن کساني که بخاطر بدصدا بودن ساز از موسيقي زده شدند . پس به اين نکته توجه کنيد که حتما ساز سالم خوش صدا و مورد علاقه خودتون رو تهيه کنيد .
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/05 توسط √نيما (كاربر ويژه)
تعریف ریتم: همانطور که شعر دارای وزن است موسیقی نیز دارای وزن است که وزن آن همان ریتم می باشد و در کل ریتم را می توان حرکت در موسیقی دانست ، که اختلاف ریتم ها از قوت ضربها در نواختن آنها سرچشمه می گیرد و در کل میتوان گفت:( ریتم در موسیقی از یک کسر تشکیل میشود که قابل ساده کردن نیست.)
انواع ریتم: ریتم ها شامل دو نوع هستند که عبارتند از: 1- ساده 2- ترکیبی
نکته: برای شناخت ریتم ها ابتدا باید ارزش زمانی نت ها را بر پایه ی نت واحد(1) که همان نت گرد است بدست آورد که بدین صورتند:
نت گرد 1
نت سفید 2/1
نت سیاه 4/1
نت چنگ 8/1
نت دولا چنگ 16/1
1- ریتم ساده: این ریتم به سه دسته تقسیم میشود :
1- دو ضربی: 1/2 3/2 4/2 8/2
2- سه ضربی: 1/3 2/3 4/3 8/3
3- چهار ضربی: 1/4 2/4 3/4 8/4
به عنوان مثال:
این علامت( * ) یعنی ضرب
یعنی: 2 تا نت سیاه 4/2: 4/1 * 2
یعنی: 3 تا نت سفید 2/3: 2/1 * 3
یعنی: 6 تا نت چنگ 8/6: 8/1 * 6
2- ریتم ترکیبی: اگر هریک از ریتم های ساده را در کسر ( 2/3) ضرب کنیم ریتم حاصل یک ریتم تر کیبی خواهد بود.
نحوی شناسایی ریتم ها
1- در ریتم های دو ضربی ، ضرب اول قوی و ضرب دوم ضعیف است.
2- در ریتم های سه ضربی ، ضرب اول قوی و ضربهای دوم و سوم ضعیف است.
3- در ریتم های چهار ضربی ضرب اول خیلی قوی ، ضرب دوم ضعیف ، ضرب سوم قوی و ضرب چهارم ضعیف است.
نيما monisa
انواع ریتم: ریتم ها شامل دو نوع هستند که عبارتند از: 1- ساده 2- ترکیبی
نکته: برای شناخت ریتم ها ابتدا باید ارزش زمانی نت ها را بر پایه ی نت واحد(1) که همان نت گرد است بدست آورد که بدین صورتند:
نت گرد 1
نت سفید 2/1
نت سیاه 4/1
نت چنگ 8/1
نت دولا چنگ 16/1
1- ریتم ساده: این ریتم به سه دسته تقسیم میشود :
1- دو ضربی: 1/2 3/2 4/2 8/2
2- سه ضربی: 1/3 2/3 4/3 8/3
3- چهار ضربی: 1/4 2/4 3/4 8/4
به عنوان مثال:
این علامت( * ) یعنی ضرب
یعنی: 2 تا نت سیاه 4/2: 4/1 * 2
یعنی: 3 تا نت سفید 2/3: 2/1 * 3
یعنی: 6 تا نت چنگ 8/6: 8/1 * 6
2- ریتم ترکیبی: اگر هریک از ریتم های ساده را در کسر ( 2/3) ضرب کنیم ریتم حاصل یک ریتم تر کیبی خواهد بود.
نحوی شناسایی ریتم ها
1- در ریتم های دو ضربی ، ضرب اول قوی و ضرب دوم ضعیف است.
2- در ریتم های سه ضربی ، ضرب اول قوی و ضربهای دوم و سوم ضعیف است.
3- در ریتم های چهار ضربی ضرب اول خیلی قوی ، ضرب دوم ضعیف ، ضرب سوم قوی و ضرب چهارم ضعیف است.
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/04 توسط √نيما (كاربر ويژه)
درس چهارم
قبل از هر چيز باز هم از شما خواهش ميکنم که اگر درس قبلی رو ياد نگرفتيد و يا تمرين نکرديد حتما درس قبل رو تمرين کنيد تا مشکلی برای اين درس نداشته باشيد...
۲ تا تمرين ديگه اينبار داريم که از تمرين درس گذشته کمی دشوارتر هست و البته با کمی تمرين ميتونيد راحت اين مشکل رو از پيش رو برداريد...
نکته مهم اين هست که برای اينکه بتونيد ميل بيشتر به تمرين داشته باشيد، ريتم رو لطيف بزنيد تا زده نشيد... اکثرا در ابتدا کسانی که تازه شروع به آموزش ديدن ميکنن ريتم رو خيلی محکم و به اصطلاح خشن ميزنن که بعد از مدتی باعث ميشه که از تمرين خسته بشن... برای اين کار اگر از پيک (مضراب) استفاده ميکنيد، پيک رو خيلی نرم و معمولی در بين ۲ انگشت شصت و اشاره خودتون بگيريد تا پيک جای انعطاف به بالا و پايين رو داشته باشه نه خيلی سفت و محکم که پيک به اصطلاح در بين انگشتان شما زندانی شود !(((:
اگر هم با درست ميزنيد سعی کنيد که برای شروع با روی ناخونهای خود روی سيمها بزنيد تا کم کم دستتون با سيمها آشنا بشه... و سعی کنيد فاصله دست تا سيمها رو به قدری تنظيم کنيد تا صدا به شکل دلخواه در بياد... البته اندازه ناخونها برای شروع آنقدر مهم نيستند و اگر ناخونهای شما زياد بلند نيست ناراحت نباشيد... برای تمرين تنها شنونده شما هستيد!(:
اگر هم ناخونهای بلندی داريد و خيلی زود ميشکنن و يا ترک ميخورن ميتونيد از لاک های بيرنگ استفاده کنيد تا از لاکهای مخصوصی که در بازار هست... حالا بگذريم...
اين در مورد زدن ريتم و حالا تمرينات...
تمرین اول با آکوردهای زیر هستش (به ترتیب از چپ به راست بنوازید!)
Am - Am - Dm - Dm - E - E - Am - Am
تمرین دوم با این آکوردها...
Em - Em - D - D - Em - Em
این تمرینات رو با ریتمی که والتسی که در جلسه قبل گفتم تمرین کنید...
حالا گامی فراتر میذارم و کمی در مورد کروماتیک میگم تا انگشتان شما تحرک زیادی پیدا کنند... ضمن اینکه کروماتیک در گیتار پاپ نقش زیادی در قشنگ کردن آهنگها دارن... و در آهنگهای فرامرز اصلانی... آرمیک و... میتونید نمونه هایی از کروماتیک رو ببینید... البته کروماتیک رو نمیشه مختص پاپ دونست... کروماتیک در اصل میتونه در همه سبک ها باشه... چه پاپ، چه کلاسیک، چه فلامینکو و...
حالا اگر عمری باقی موند بعد از پاپ فلامینکو رو هم میگم تا نقش کروماتیکها و آرپژ ها رو در سبکها متوجه بشید... پس واضح هستش که این تمرین یکی از پایه ای ترین تمرینها و در عین حال مهمترین تمرینها برای پیشرفت در گیتار هستش...
کروماتیک در واقع نواختن به صورت نیم پرده نیم پرده هست... کروماتیک میتونه از هر سیمی شروع بشه و بسته به آهنگ داره... اما برای تمرین اصولا به صورت کامل اون رو انجام بدیم بهتره... پس ما از سیم ۶ شروع میکنیم و از انگشتان ۱ و ۲ و ۳ استفاده میکنیم... و به این شکل عمل میکنیم... (البته میشه که ۴ انگشته و با ۴ فرت نواخت اما خوب برای شروع مشکل هست...) (ما برای مثال از فرت ۱ شروع میکنیم...)
انگشت ۱ رو روی سیم ۶ و فرت ۱ میگذاریم و یک ضرب به سیم ۶ میزنیم، بعد انگشت ۲ را روی فرت ۲ و یک ضربه دیگه... بعد انگشت ۳ رو روی فرت ۳ و باز هم یک ضرب دیگه و سریع انگشت ۱ رو روی سیم ۵ و فرت ۱ میگذاریم و ضربه میزنید (فقط روی سیم ۵) و به همین شکل ادامه میدیم... و تا سیم ۶ میریم و به صورت عکس برمیگردیم بالا... یعنی از فرت ۳ به فرت ۱ میایم...
این کار رو ابتدا به آرومی انجام بدید و کمکم سرعت رو زیاد کنید! فقط توجه کنید که صدا رو فدای سرعت نکنید!!! نکته دیگری که هست شما وقتی به طور مثال میخواین انگشت ۳ رو روی فرت ۳ بگذارید میتونید انگشت ۱ رو از روی سیم بردارید! و اون رو در حالتی قرار دهید که آمادگی اون رو داشته باشید که به سرعت بعد از زدن ضربه برای سیم در فرت ۳ سریع انگشت ۱ رو یک سیم به پایین ببرید... این کارها در سرعت بخشیدن به نواختن کروماتیک کمک میکنن... برای نمونه میتونید به شوهای فرامرز اصلانی یا آرمیک توجه کنید که در آهنگهاشون از کروماتیک استفاده زیادی میکنن... البته کروماتیکها شاخه ها دارند و شباهت زیادی با گام ها دارن که در بعد به اونها اشاره میکنم...
یادتون نره که نواختن کروماتیک کمی دشوار هست و اگر در زدن اون به کمی مشکل برخوردید ناراحت نشید و مطمئن باشید با تمرین میتونید به این تمرین تسلط پیدا کنید... میتونید ابتدا با ۳ سیم پایین شروع کنید که راحتتر هست و بعد که راه رو پیدا کردید از سیم ۶ شروع کنید...
این از کروماتیک این جلسه...
یک ریتم جدید هم جلسه میگم که دوست خوبمون شادی خواستن...
ریتم ۸/۶ انواع مختلف داره... کلا ریتم ۸/۶ ریتمی هست که با دست خیلی قشنگتر میشه نواختش... چون جای افکتهای زیادی داره...
در این جلسه من ریتم ۸/۶ سنگین رو میگم که در خیلی از آهنگها مخصوصا آهنگهای سیاوش قمیشی کاربرد داره... البته ۸/۶ ایرانی ریتمی شاد هست... البته شکل ساده این ریتم آسون هست... اما شکل به قول معروف قر داره این ریتم کمی مشکل هست که به اصطلاح به رقص دستان شما و مهارت رقص دستان شما روی سیمها بستگی داره...
۸/۶ سنگین به این شکل هست... که ابتدا یک ضربه به سیم باس میزنید و از سیم ۴ تا ۱، یک بار به سمت پایین میزنید، یک بار به بالا، باز هم به پایین، باز به بالا... بعد یک بار دیگه باس و بعد هم ۲ بار به سمت پایین مینوازید...
شکل این ریتم به این صورت هست: B v ^ v ^ B v v
B : یک ضربه به باس...
v : ضربه به پایین...
^ : ضربه به بالا...
ریتم ۸/۶ ساده هم به این شکل هست...
برای ضربه اول از سیم ۵ شروع کنید و به سمت پایین ضربه بزنید و بعد برای ضربات بعدی تنها روی ۳ سیم پایین ضربه بزنید به این ترتیب که ضربه دوم به سمت بالا و روی ۳ سیم پایین، ضربه بعد روی از بالا به پایین و باز هم روی ۳ سیم پایینی و ضربه بعد به سمت بالا بعد باز پایین و بعد باز هم بالا و بعد دوباره از دوباره شروع کنید و از سیم ۵ شروع کنید و باز هم به همان شکل... پس شما در هر بار زدن ریتم باید ۶ ضربه بزنید که تنها ضربه اول شامل ۵ سیم اول میشن و ضربات بعدی تنها فقط برای ۳ سیم پایینی هست... یعنی سیمهای تریبل یا استیرینگ...
شکل این ریتم به این شکل هستش... : V ^ v ^ v ^ (6/8) I
که V بزرگ همان ضربه اول و v کوچک همان ضربات بعدی هستش...
به این V بزرگ که همان نقطه عطف و متمایز کننده ریتم هست و شروع کننده ریتم هستش آکسان میگن... (یا تاکید)... آکسان تفاوت ریتمها رو از هم نشون میده... یعنی وقتی شما ریتم رو پشت سر هم مینوازید آکسان مشخص میکنه که ریتم از چه زمان دوباره شروع شده است...
این ریتم رو میتونید با همون تمریناتی که در ابتدای این درس و در درس گذشته گفتم تمرین کنید تا توانایی شما در این ریتم هم زیاد بشه...
خوب درس امروز ما هم تمام شد... امیدوارم که درست و واضح گفته باشم (: اگر باز هم مشکلی بود حتما بگید تا انشاا... مشکلی نباشه...
منتظر نظرات و پیشنهادها و انتقادهای شما عزیزان هستم...
تا بعد خدانگهدار..
قبل از هر چيز باز هم از شما خواهش ميکنم که اگر درس قبلی رو ياد نگرفتيد و يا تمرين نکرديد حتما درس قبل رو تمرين کنيد تا مشکلی برای اين درس نداشته باشيد...
۲ تا تمرين ديگه اينبار داريم که از تمرين درس گذشته کمی دشوارتر هست و البته با کمی تمرين ميتونيد راحت اين مشکل رو از پيش رو برداريد...
نکته مهم اين هست که برای اينکه بتونيد ميل بيشتر به تمرين داشته باشيد، ريتم رو لطيف بزنيد تا زده نشيد... اکثرا در ابتدا کسانی که تازه شروع به آموزش ديدن ميکنن ريتم رو خيلی محکم و به اصطلاح خشن ميزنن که بعد از مدتی باعث ميشه که از تمرين خسته بشن... برای اين کار اگر از پيک (مضراب) استفاده ميکنيد، پيک رو خيلی نرم و معمولی در بين ۲ انگشت شصت و اشاره خودتون بگيريد تا پيک جای انعطاف به بالا و پايين رو داشته باشه نه خيلی سفت و محکم که پيک به اصطلاح در بين انگشتان شما زندانی شود !(((:
اگر هم با درست ميزنيد سعی کنيد که برای شروع با روی ناخونهای خود روی سيمها بزنيد تا کم کم دستتون با سيمها آشنا بشه... و سعی کنيد فاصله دست تا سيمها رو به قدری تنظيم کنيد تا صدا به شکل دلخواه در بياد... البته اندازه ناخونها برای شروع آنقدر مهم نيستند و اگر ناخونهای شما زياد بلند نيست ناراحت نباشيد... برای تمرين تنها شنونده شما هستيد!(:
اگر هم ناخونهای بلندی داريد و خيلی زود ميشکنن و يا ترک ميخورن ميتونيد از لاک های بيرنگ استفاده کنيد تا از لاکهای مخصوصی که در بازار هست... حالا بگذريم...
اين در مورد زدن ريتم و حالا تمرينات...
تمرین اول با آکوردهای زیر هستش (به ترتیب از چپ به راست بنوازید!)
Am - Am - Dm - Dm - E - E - Am - Am
تمرین دوم با این آکوردها...
Em - Em - D - D - Em - Em
این تمرینات رو با ریتمی که والتسی که در جلسه قبل گفتم تمرین کنید...
حالا گامی فراتر میذارم و کمی در مورد کروماتیک میگم تا انگشتان شما تحرک زیادی پیدا کنند... ضمن اینکه کروماتیک در گیتار پاپ نقش زیادی در قشنگ کردن آهنگها دارن... و در آهنگهای فرامرز اصلانی... آرمیک و... میتونید نمونه هایی از کروماتیک رو ببینید... البته کروماتیک رو نمیشه مختص پاپ دونست... کروماتیک در اصل میتونه در همه سبک ها باشه... چه پاپ، چه کلاسیک، چه فلامینکو و...
حالا اگر عمری باقی موند بعد از پاپ فلامینکو رو هم میگم تا نقش کروماتیکها و آرپژ ها رو در سبکها متوجه بشید... پس واضح هستش که این تمرین یکی از پایه ای ترین تمرینها و در عین حال مهمترین تمرینها برای پیشرفت در گیتار هستش...
کروماتیک در واقع نواختن به صورت نیم پرده نیم پرده هست... کروماتیک میتونه از هر سیمی شروع بشه و بسته به آهنگ داره... اما برای تمرین اصولا به صورت کامل اون رو انجام بدیم بهتره... پس ما از سیم ۶ شروع میکنیم و از انگشتان ۱ و ۲ و ۳ استفاده میکنیم... و به این شکل عمل میکنیم... (البته میشه که ۴ انگشته و با ۴ فرت نواخت اما خوب برای شروع مشکل هست...) (ما برای مثال از فرت ۱ شروع میکنیم...)
انگشت ۱ رو روی سیم ۶ و فرت ۱ میگذاریم و یک ضرب به سیم ۶ میزنیم، بعد انگشت ۲ را روی فرت ۲ و یک ضربه دیگه... بعد انگشت ۳ رو روی فرت ۳ و باز هم یک ضرب دیگه و سریع انگشت ۱ رو روی سیم ۵ و فرت ۱ میگذاریم و ضربه میزنید (فقط روی سیم ۵) و به همین شکل ادامه میدیم... و تا سیم ۶ میریم و به صورت عکس برمیگردیم بالا... یعنی از فرت ۳ به فرت ۱ میایم...
این کار رو ابتدا به آرومی انجام بدید و کمکم سرعت رو زیاد کنید! فقط توجه کنید که صدا رو فدای سرعت نکنید!!! نکته دیگری که هست شما وقتی به طور مثال میخواین انگشت ۳ رو روی فرت ۳ بگذارید میتونید انگشت ۱ رو از روی سیم بردارید! و اون رو در حالتی قرار دهید که آمادگی اون رو داشته باشید که به سرعت بعد از زدن ضربه برای سیم در فرت ۳ سریع انگشت ۱ رو یک سیم به پایین ببرید... این کارها در سرعت بخشیدن به نواختن کروماتیک کمک میکنن... برای نمونه میتونید به شوهای فرامرز اصلانی یا آرمیک توجه کنید که در آهنگهاشون از کروماتیک استفاده زیادی میکنن... البته کروماتیکها شاخه ها دارند و شباهت زیادی با گام ها دارن که در بعد به اونها اشاره میکنم...
یادتون نره که نواختن کروماتیک کمی دشوار هست و اگر در زدن اون به کمی مشکل برخوردید ناراحت نشید و مطمئن باشید با تمرین میتونید به این تمرین تسلط پیدا کنید... میتونید ابتدا با ۳ سیم پایین شروع کنید که راحتتر هست و بعد که راه رو پیدا کردید از سیم ۶ شروع کنید...
این از کروماتیک این جلسه...
یک ریتم جدید هم جلسه میگم که دوست خوبمون شادی خواستن...
ریتم ۸/۶ انواع مختلف داره... کلا ریتم ۸/۶ ریتمی هست که با دست خیلی قشنگتر میشه نواختش... چون جای افکتهای زیادی داره...
در این جلسه من ریتم ۸/۶ سنگین رو میگم که در خیلی از آهنگها مخصوصا آهنگهای سیاوش قمیشی کاربرد داره... البته ۸/۶ ایرانی ریتمی شاد هست... البته شکل ساده این ریتم آسون هست... اما شکل به قول معروف قر داره این ریتم کمی مشکل هست که به اصطلاح به رقص دستان شما و مهارت رقص دستان شما روی سیمها بستگی داره...
۸/۶ سنگین به این شکل هست... که ابتدا یک ضربه به سیم باس میزنید و از سیم ۴ تا ۱، یک بار به سمت پایین میزنید، یک بار به بالا، باز هم به پایین، باز به بالا... بعد یک بار دیگه باس و بعد هم ۲ بار به سمت پایین مینوازید...
شکل این ریتم به این صورت هست: B v ^ v ^ B v v
B : یک ضربه به باس...
v : ضربه به پایین...
^ : ضربه به بالا...
ریتم ۸/۶ ساده هم به این شکل هست...
برای ضربه اول از سیم ۵ شروع کنید و به سمت پایین ضربه بزنید و بعد برای ضربات بعدی تنها روی ۳ سیم پایین ضربه بزنید به این ترتیب که ضربه دوم به سمت بالا و روی ۳ سیم پایین، ضربه بعد روی از بالا به پایین و باز هم روی ۳ سیم پایینی و ضربه بعد به سمت بالا بعد باز پایین و بعد باز هم بالا و بعد دوباره از دوباره شروع کنید و از سیم ۵ شروع کنید و باز هم به همان شکل... پس شما در هر بار زدن ریتم باید ۶ ضربه بزنید که تنها ضربه اول شامل ۵ سیم اول میشن و ضربات بعدی تنها فقط برای ۳ سیم پایینی هست... یعنی سیمهای تریبل یا استیرینگ...
شکل این ریتم به این شکل هستش... : V ^ v ^ v ^ (6/8) I
که V بزرگ همان ضربه اول و v کوچک همان ضربات بعدی هستش...
به این V بزرگ که همان نقطه عطف و متمایز کننده ریتم هست و شروع کننده ریتم هستش آکسان میگن... (یا تاکید)... آکسان تفاوت ریتمها رو از هم نشون میده... یعنی وقتی شما ریتم رو پشت سر هم مینوازید آکسان مشخص میکنه که ریتم از چه زمان دوباره شروع شده است...
این ریتم رو میتونید با همون تمریناتی که در ابتدای این درس و در درس گذشته گفتم تمرین کنید تا توانایی شما در این ریتم هم زیاد بشه...
خوب درس امروز ما هم تمام شد... امیدوارم که درست و واضح گفته باشم (: اگر باز هم مشکلی بود حتما بگید تا انشاا... مشکلی نباشه...
منتظر نظرات و پیشنهادها و انتقادهای شما عزیزان هستم...
تا بعد خدانگهدار..
ارسال در تاريخ 86/07/04 توسط √نيما (كاربر ويژه)
درس دوم
خوب در درس اول در مورد نت شناسي روي دسته کار کرديم. اميدوارم که تمرين کرده باشيدتا
کاملا به اون مبحث تسلط داشته باشيد. اهميت نت شناسي روي دسته گيتار خيلي زياد هستش. براي در آوردن آکوردها، براي شناسايي طرح کلي آکوردها و... پس پيشنهاد ميکنم اگر در مورد نت شناسي روي دسته گيتار مشکلي داريد ابتدا به اون مبحث تسلط پيدا کنيد.
و اما درس دوم كه آكورد شناسي هست
آکوردها چند نوع هستند. ۱- دو صدايي که ۲ نت رو در بر داره. ۲- سه صدايي که ۳ نت رو در بر داره. ۳- چهارصدايي که ۴ نت رو در بر داره ۴- پنج صدايي که ۴ نت رو در بر داره. تمامي اين نتها به صورت همزمان هستند. حالا در تعريف ميگم...
در ميان آکوردها، آکوردهاي سه صدايي کاربرد بيشتري دارند. اين آکوردها از سه نت تشکيل ميشن که با (فواصل معين)نواخته ميشن. (يعني به طور پشت سر هم و طي يک فواصل معين)
اين آکورد انواع مختلف داره...
1. ماژور (بزرگ يا شاد(
2. مينور (کوچک يا غمگين(
3. کاسته (Diminished)
4. افزوده (Augment)
5. SUS 4
6. SUS 2
ما فعلا به آکوردها ماژور و مينور ميپردازيم...
قاعده آکوردهاي ماژور :
فواصل بين نتها در آکوردهاي ماژور به اين صورت هستش...
نت اول ....۲ پرده.... نت دوم ....۵/۱ پرده.... نت سوم...
يعني بين نت اول و نت دوم ۲ پرده فاصله هست و بين نت دوم و نت سوم ۵/۱ پرده فاصله هست.
حالا من ۲ تا مثال ميزنم...
مثلا در آکورد دو ماژور C ما اين نتها رو داريم...
دو ....۲ پرده.... مي ....۵/۱ پرده.... سل
ملاحظه ميکنيد که بين دو تا مي ۲ پرده فاصله و بين مي تا سل ۵/۱ پرده فاصله وجود داره. به اين آکورد ماژور گويند و چون با نت دو شروع ميشه ميگن دو ماژور...
مثالي ديگه...
مثلا آکورد سل ماژور G: خوب پس طبق قاعده اولين نت ما بايد سل باشه... پس از سل ۲ پرده به جلو ميريم تا به سي برسيم. اين دومين نت ماست. حالا ۵/۱ پرده ديگه ميريم جلو تا به (ر) برسيم. اين شد نت سوم ما. پس ترتيب اين نتها به اين شکل ميشه.
سل ...۲پرده... سي ...۵/۱ پرده... ر
اين در مورد آکوردهاي ماژور که بعدا باز به آنها ميپردازيم. در اين درس صرفا هدف آشنايي با اين آکوردهاست.
حالا به آکوردهاي مينور ميپردازيم.
قاعده آکوردهاي مينور:
قاعده آکوردهاي مينور دقيقا برعکس آکوردهاي ماژور است. يعني بين نت اول و دوم ۵/۱ پرده فاصله و بين نت دوم و سوم ۲ پرده فاصله هستش...
به طور مثال در آکورد دو مينور (Cm) داريم:
دو ....۵/۱ پرده.... ر# ....۲ پرده.... سل
ملاحظه کرديد که چون آکوردما دو مينور هست پس با دو شروع ميکنيم و ۵/۱ پرده جلو ميريم تا به ر# ميرسيم! يعني نيم پرده جلوتر از - ر - . بعد ۲ پرده ديگه جلو ميريم تا برسيم به سل. و مجموعه اين نتها آکورد دو مينور رو ميسازه.
يا در آکورد لا مينور داريم:
لا ....۵/۱ پرده.... دو ....۲ پرده.... مي
پس قاعده شروع نتها مانند ماژورهاست. يعني نت اول مشخص کننده نام آکورد است و بلعکس.
در آکوردهاي مينور براي اينکه نشان بديم که آکورد مينور هست جلوي نام آن يک m کوچک ميذاريم. مثلا لا مينور (Am) يا ر مينور (Dm) و ...
نکته مهم!!!
آکوردهاي مينور و ماژور تنها در نت وسط با هم تفاوت دارند و نتهاي اول و آخر آنها يکيست.
به اين صورت که اگر نت دوم آکورد مينور را ۵/. پرده به سمت صداي زير ببريم (جلو) تبديل به آکورد ماژور خودش ميشود.
اين مباحث در مورد آکوردشناسي بود.
پس تا همينجا درس رو نگه ميداريم تا درس بعدي... اين مباحث رو تمرين کنيد تا انشاا... در اين مبحث هم بتونيد موفق باشيد.
درس بعدي ما آموزش آکوردها و تمرين بر روي اونهاست... معرفي چند آکورد و...
پس تا درس بعدي...
خوب در درس اول در مورد نت شناسي روي دسته کار کرديم. اميدوارم که تمرين کرده باشيدتا
کاملا به اون مبحث تسلط داشته باشيد. اهميت نت شناسي روي دسته گيتار خيلي زياد هستش. براي در آوردن آکوردها، براي شناسايي طرح کلي آکوردها و... پس پيشنهاد ميکنم اگر در مورد نت شناسي روي دسته گيتار مشکلي داريد ابتدا به اون مبحث تسلط پيدا کنيد.
و اما درس دوم كه آكورد شناسي هست
آکوردها چند نوع هستند. ۱- دو صدايي که ۲ نت رو در بر داره. ۲- سه صدايي که ۳ نت رو در بر داره. ۳- چهارصدايي که ۴ نت رو در بر داره ۴- پنج صدايي که ۴ نت رو در بر داره. تمامي اين نتها به صورت همزمان هستند. حالا در تعريف ميگم...
در ميان آکوردها، آکوردهاي سه صدايي کاربرد بيشتري دارند. اين آکوردها از سه نت تشکيل ميشن که با (فواصل معين)نواخته ميشن. (يعني به طور پشت سر هم و طي يک فواصل معين)
اين آکورد انواع مختلف داره...
1. ماژور (بزرگ يا شاد(
2. مينور (کوچک يا غمگين(
3. کاسته (Diminished)
4. افزوده (Augment)
5. SUS 4
6. SUS 2
ما فعلا به آکوردها ماژور و مينور ميپردازيم...
قاعده آکوردهاي ماژور :
فواصل بين نتها در آکوردهاي ماژور به اين صورت هستش...
نت اول ....۲ پرده.... نت دوم ....۵/۱ پرده.... نت سوم...
يعني بين نت اول و نت دوم ۲ پرده فاصله هست و بين نت دوم و نت سوم ۵/۱ پرده فاصله هست.
حالا من ۲ تا مثال ميزنم...
مثلا در آکورد دو ماژور C ما اين نتها رو داريم...
دو ....۲ پرده.... مي ....۵/۱ پرده.... سل
ملاحظه ميکنيد که بين دو تا مي ۲ پرده فاصله و بين مي تا سل ۵/۱ پرده فاصله وجود داره. به اين آکورد ماژور گويند و چون با نت دو شروع ميشه ميگن دو ماژور...
مثالي ديگه...
مثلا آکورد سل ماژور G: خوب پس طبق قاعده اولين نت ما بايد سل باشه... پس از سل ۲ پرده به جلو ميريم تا به سي برسيم. اين دومين نت ماست. حالا ۵/۱ پرده ديگه ميريم جلو تا به (ر) برسيم. اين شد نت سوم ما. پس ترتيب اين نتها به اين شکل ميشه.
سل ...۲پرده... سي ...۵/۱ پرده... ر
اين در مورد آکوردهاي ماژور که بعدا باز به آنها ميپردازيم. در اين درس صرفا هدف آشنايي با اين آکوردهاست.
حالا به آکوردهاي مينور ميپردازيم.
قاعده آکوردهاي مينور:
قاعده آکوردهاي مينور دقيقا برعکس آکوردهاي ماژور است. يعني بين نت اول و دوم ۵/۱ پرده فاصله و بين نت دوم و سوم ۲ پرده فاصله هستش...
به طور مثال در آکورد دو مينور (Cm) داريم:
دو ....۵/۱ پرده.... ر# ....۲ پرده.... سل
ملاحظه کرديد که چون آکوردما دو مينور هست پس با دو شروع ميکنيم و ۵/۱ پرده جلو ميريم تا به ر# ميرسيم! يعني نيم پرده جلوتر از - ر - . بعد ۲ پرده ديگه جلو ميريم تا برسيم به سل. و مجموعه اين نتها آکورد دو مينور رو ميسازه.
يا در آکورد لا مينور داريم:
لا ....۵/۱ پرده.... دو ....۲ پرده.... مي
پس قاعده شروع نتها مانند ماژورهاست. يعني نت اول مشخص کننده نام آکورد است و بلعکس.
در آکوردهاي مينور براي اينکه نشان بديم که آکورد مينور هست جلوي نام آن يک m کوچک ميذاريم. مثلا لا مينور (Am) يا ر مينور (Dm) و ...
نکته مهم!!!
آکوردهاي مينور و ماژور تنها در نت وسط با هم تفاوت دارند و نتهاي اول و آخر آنها يکيست.
به اين صورت که اگر نت دوم آکورد مينور را ۵/. پرده به سمت صداي زير ببريم (جلو) تبديل به آکورد ماژور خودش ميشود.
اين مباحث در مورد آکوردشناسي بود.
پس تا همينجا درس رو نگه ميداريم تا درس بعدي... اين مباحث رو تمرين کنيد تا انشاا... در اين مبحث هم بتونيد موفق باشيد.
درس بعدي ما آموزش آکوردها و تمرين بر روي اونهاست... معرفي چند آکورد و...
پس تا درس بعدي...
ارسال در تاريخ 86/07/04 توسط √نيما (كاربر ويژه)
آموزش گيتار (سبك پاپ) قسمت اول
نت شناسي
با سلام خدمت تمام هنرجويان و كساني كه به ساز گيتار علاقه دارند
من ميخوام تو اين سايت آموزش گيتارو به صورت ساده و واضح براي كساني كه تازه يادگيري اين ساز رو شروع كردنيا ميخوان شروع كنند رو آغاز كنم .
برايه اينكار بهتره يه تعريف کوتاه از موسيقی پاپ بکنم تا يه ضمينه داشته باشيم.
موزيکی پاپ در حقيقت موزيک و موسيقی عمومی و مردمی هست. در موسيقی پاپ ما بيشتر کارمون با آکوردها و ريتمهاست... شايد اين تصور در ذهن پيش بياد که پاپ سبک راحتی هستش... اما در حقيقت هر سبکی دشواری خودش رو داره. سرعت عمل... دقت و شايد بشه گفت که قدرت در سبک پاپ شرطهای الزامی هستند. البته در مورد اين سبک توانايی تغيير در سبک و روشهای آموزش زياده. در مورد ريتمها هم تنوع ريتمها بسيار زياده. اما تنها چيزی که در
سبک پاپ اهميت فوق العاده ای داره حفظ آهنگ و وزن آهنگ هست که اين توانايی بالايی و در عين حال قابل کسبی رو ميخواد. هر کس که اراده کنه و تمرين رو در درجه اول کارها و اهداف خودش قرار بده بی شک ميتونه در موسيقی و در هر کار ديگری موفق باشه.
راستي چون كار خود من هم مشكلاتي داره از دوستاني كه اين مطالب رو ميخونن خواهش ميکنم اگر جايی موردی داشت يا من اشتباه گفتم تذکر بدن که خدايی نکرده اشتباهی پيش نياد.
در ضمن از آقايه علي فرزين بخاطر ارائه مطالب سودمندي كه در سايت خوبشون گزاشتن و منو در يادگيري اين ساز كمك بسياري كردن هم تشكر ميكنم.
خوب درس رو از نت شناسی در موسيقی و طرح کلی اونها شروع ميکنيم.
در موسيقی ما يک طرح کلی از نت ها داريم که طی فواصلی از يکديگر قرار ميگيرند. اين فاصله ها به شکلی هستند که فاصله ۲ نت مجاور ۵/۰ پرده هستش. در کل من ۱۳ نت داريم. شکل قرار گيری اين نتها به اين شکل هست:
ر –دو- سی -لا -سل –فا- می- ر- دو
DO- RE- MI- FA- SOL- LA -SI
تمامی فاصله بين اين ۲ نت ۱ پرده هست به جز فواصل بين(mi) تا (fa) و (si) تا (do).
درسته قبلا گفتيم که فاصله بين هر ۲ نت نيم پرده هست. اما بين اين نتهايی که نتهای پايه موسيقی هستند نتهای ديگری هم وجود دارند که فواصل بين نتها رو نصف ميکنند. البته باز هم همان استثناها وجود داره. يعنی بين (mi) تا (fa) و (si) تا (do) نت ديگری وجود نداره.
اين نتهايی که اين فواصل رو نصف ميکنن توسط ديز که با شکل (#) نشان داده ميشود و بمل که با شکل (b) نشان داده ميشود نشان داده ميشود. ديز همواره نيم پرده به جلو ميبره و بمل نيم پرده به عقب... به طور مثال فاصله بين نتهای (sol) تا (la) رو نتهای (sol#) و(lab) پر کرده این که البته این 2 نت یکی هستند و 2 تا به حساب نمیان. این نتها این فاصله یک پرده میان 2 نت پایه رو به 2 نیم پرده نقسیم میکنند.
پس در حقیقت در مورد استثنا ها (می#) همان (فا) میشه. چون فاصله بین (می) و (فا) نیم پرده بود و وقتی (می) توسط (#) نیم پرده جلو بره میشه همون (فا(
خوب این در مورد طرح کلی نتها بود. حالا در مورد گیتار صحبت میکنیم.
اول از همه بگم که به 3 سیم بالای گیتار که صدای بم دارن میگن Bass و به 3 سیم نایلونی پایین گیتار که صدای زیر میدن میگن String.
طریقه شمارش سیمها هم از اول سیم از پایین هست و تا آخرین سیم Bass که سیم 6 هست ادامه پیدا میکنه. طرح نتها در سیمهای گیتار به این شکل هست:
String 1 :سیم (1) : می زیر : E
String 2 : سیم (2) : سی : B
String 3 : سیم (3) : سل : G
Bass 1 : سیم (4) : ر : D
Bass 2 : سیم (5) : لا : A
Bass 3 : سیم (6) : می بم : E
ملاحظه میکنید که صدا از بالا یعنی از سیم 6 به پایین رو به بم شدن میگذاره.
نت ها از سیم 6 به پایین به شکل زیر میشه : می لا ر سل سی می.
که برای بهتر حفظ شدن این نتها اون رو به این شکل میخونن: ملا رسول سیمی:
حالا اگر بخوایم یک فرت (Fret) دلخواه روی دسته و روی یک سیم دلخواه رو انتخاب کنیم و نام نت اون رو بدونیم باید به طریقه زیر عمل کنیم.
فرت همان میله های فلزی باریکی هست که روی دسته رو به فواصل متعدد تقسیم میکنه
-1 نت اون سیم رو در نظر میگیریم. از روی کوکها که در قبل توضیح دادم! (همان نت سیمهایی که گفته شد!) (برای ابتدا از روی طرح کلی نتها)
-2 با توجه به این که فاصله هر فرت نیم پرده هست و با توجه به طرح کلی نتها که در ابتدا گفته شد، نیم پرده نیم پرده به سمت پایین دسته میرویم تا به نت دلخواه برسیم.
به طور مثال فرت ده روی سیم چهار نت (دو) میباشد. توجه داشته باشید که کوک این سیم (ر) هستش.
یا فرت چهار روی سیم پنج نت دو دیز (دو#) هستش.
این در مورد نتها روی دسته گیتار بود. با تمرینات میتونید خیلی سریع این درس رو یاد بگیرید.
به طور مثال برای خودتون روی فرتهای مختلف و با سیمها مختلف به جستجوی نتها برید.
نيما monisa
نت شناسي
با سلام خدمت تمام هنرجويان و كساني كه به ساز گيتار علاقه دارند
من ميخوام تو اين سايت آموزش گيتارو به صورت ساده و واضح براي كساني كه تازه يادگيري اين ساز رو شروع كردنيا ميخوان شروع كنند رو آغاز كنم .
برايه اينكار بهتره يه تعريف کوتاه از موسيقی پاپ بکنم تا يه ضمينه داشته باشيم.
موزيکی پاپ در حقيقت موزيک و موسيقی عمومی و مردمی هست. در موسيقی پاپ ما بيشتر کارمون با آکوردها و ريتمهاست... شايد اين تصور در ذهن پيش بياد که پاپ سبک راحتی هستش... اما در حقيقت هر سبکی دشواری خودش رو داره. سرعت عمل... دقت و شايد بشه گفت که قدرت در سبک پاپ شرطهای الزامی هستند. البته در مورد اين سبک توانايی تغيير در سبک و روشهای آموزش زياده. در مورد ريتمها هم تنوع ريتمها بسيار زياده. اما تنها چيزی که در
سبک پاپ اهميت فوق العاده ای داره حفظ آهنگ و وزن آهنگ هست که اين توانايی بالايی و در عين حال قابل کسبی رو ميخواد. هر کس که اراده کنه و تمرين رو در درجه اول کارها و اهداف خودش قرار بده بی شک ميتونه در موسيقی و در هر کار ديگری موفق باشه.
راستي چون كار خود من هم مشكلاتي داره از دوستاني كه اين مطالب رو ميخونن خواهش ميکنم اگر جايی موردی داشت يا من اشتباه گفتم تذکر بدن که خدايی نکرده اشتباهی پيش نياد.
در ضمن از آقايه علي فرزين بخاطر ارائه مطالب سودمندي كه در سايت خوبشون گزاشتن و منو در يادگيري اين ساز كمك بسياري كردن هم تشكر ميكنم.
خوب درس رو از نت شناسی در موسيقی و طرح کلی اونها شروع ميکنيم.
در موسيقی ما يک طرح کلی از نت ها داريم که طی فواصلی از يکديگر قرار ميگيرند. اين فاصله ها به شکلی هستند که فاصله ۲ نت مجاور ۵/۰ پرده هستش. در کل من ۱۳ نت داريم. شکل قرار گيری اين نتها به اين شکل هست:
ر –دو- سی -لا -سل –فا- می- ر- دو
DO- RE- MI- FA- SOL- LA -SI
تمامی فاصله بين اين ۲ نت ۱ پرده هست به جز فواصل بين(mi) تا (fa) و (si) تا (do).
درسته قبلا گفتيم که فاصله بين هر ۲ نت نيم پرده هست. اما بين اين نتهايی که نتهای پايه موسيقی هستند نتهای ديگری هم وجود دارند که فواصل بين نتها رو نصف ميکنند. البته باز هم همان استثناها وجود داره. يعنی بين (mi) تا (fa) و (si) تا (do) نت ديگری وجود نداره.
اين نتهايی که اين فواصل رو نصف ميکنن توسط ديز که با شکل (#) نشان داده ميشود و بمل که با شکل (b) نشان داده ميشود نشان داده ميشود. ديز همواره نيم پرده به جلو ميبره و بمل نيم پرده به عقب... به طور مثال فاصله بين نتهای (sol) تا (la) رو نتهای (sol#) و(lab) پر کرده این که البته این 2 نت یکی هستند و 2 تا به حساب نمیان. این نتها این فاصله یک پرده میان 2 نت پایه رو به 2 نیم پرده نقسیم میکنند.
پس در حقیقت در مورد استثنا ها (می#) همان (فا) میشه. چون فاصله بین (می) و (فا) نیم پرده بود و وقتی (می) توسط (#) نیم پرده جلو بره میشه همون (فا(
خوب این در مورد طرح کلی نتها بود. حالا در مورد گیتار صحبت میکنیم.
اول از همه بگم که به 3 سیم بالای گیتار که صدای بم دارن میگن Bass و به 3 سیم نایلونی پایین گیتار که صدای زیر میدن میگن String.
طریقه شمارش سیمها هم از اول سیم از پایین هست و تا آخرین سیم Bass که سیم 6 هست ادامه پیدا میکنه. طرح نتها در سیمهای گیتار به این شکل هست:
String 1 :سیم (1) : می زیر : E
String 2 : سیم (2) : سی : B
String 3 : سیم (3) : سل : G
Bass 1 : سیم (4) : ر : D
Bass 2 : سیم (5) : لا : A
Bass 3 : سیم (6) : می بم : E
ملاحظه میکنید که صدا از بالا یعنی از سیم 6 به پایین رو به بم شدن میگذاره.
نت ها از سیم 6 به پایین به شکل زیر میشه : می لا ر سل سی می.
که برای بهتر حفظ شدن این نتها اون رو به این شکل میخونن: ملا رسول سیمی:
حالا اگر بخوایم یک فرت (Fret) دلخواه روی دسته و روی یک سیم دلخواه رو انتخاب کنیم و نام نت اون رو بدونیم باید به طریقه زیر عمل کنیم.
فرت همان میله های فلزی باریکی هست که روی دسته رو به فواصل متعدد تقسیم میکنه
-1 نت اون سیم رو در نظر میگیریم. از روی کوکها که در قبل توضیح دادم! (همان نت سیمهایی که گفته شد!) (برای ابتدا از روی طرح کلی نتها)
-2 با توجه به این که فاصله هر فرت نیم پرده هست و با توجه به طرح کلی نتها که در ابتدا گفته شد، نیم پرده نیم پرده به سمت پایین دسته میرویم تا به نت دلخواه برسیم.
به طور مثال فرت ده روی سیم چهار نت (دو) میباشد. توجه داشته باشید که کوک این سیم (ر) هستش.
یا فرت چهار روی سیم پنج نت دو دیز (دو#) هستش.
این در مورد نتها روی دسته گیتار بود. با تمرینات میتونید خیلی سریع این درس رو یاد بگیرید.
به طور مثال برای خودتون روی فرتهای مختلف و با سیمها مختلف به جستجوی نتها برید.
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/04 توسط √نيما (كاربر ويژه)
عرضم به خدمت دوستاي خودم که اولين نکته :هميشه براي خريد گيتار به مرکز اون بريد مثلا در تهران به خيابون جمهوري . چون معمولا در اين جور جاها از نظر قيمت سرتون کلاه نمي ره . ۲ اينکه هميشه گيتاري رو انتخاب کنيد که احساس مي کنيد دوسش داريد و به دلتون نشسته. به اين دليل که اگه بهترين ساز دنيا رو به من بدن اگه دوسش نداشته باشم و صداش به دلم نشينه اصلا باهاش حال نمي کنم .و اين يه چيزهمعموله و تقريبا همه همينطورن البته در مورد ساز .
نکته بعد اينکه سازي که انتخاب مي کنيد هميشه بايد استاندارد باشه حتما الان ميگيد اگه مي دونستيم که از تو نمي پرسيديم .
مشخصه هاي يک گيتار استاندارد :
پشت دسته کاملا گرد نباشد .(تا حدودي تخت )
روي کاسه باد نکرده باشه .
دقت کنيد مهم ترين نکته اينکه از طنين صداي بالايي برخورار باشه .
دسته اون تاب نداشته باشه . (مي تونيد با نگاه کردن از ته گيتار به صفحه انگشت گذاري متوجه اين نکته بشيد . يا اگر نمي تونيد با چشم متوجه اين نکته بشيد با امتحان کردن تمام فرت ها اين موضوع کاملا مشخص مي شه . اگر صداي شفافي نده صداي گز مانند داشته باشه مشخص مي شه که اون گيتار سالم نيست .
شکستگي . رنگ خوردگي . هم که کاملا با چشم قابل تشخيص هستند .
معمولا سازهاي شرقي دسته اونها زود تاب بر ميداره . مثل yamaha .ariya .
به هيچ وجه هم ساز ايراني نخريد . مجاني هم بهتون دادن برنداريد.
yamaha .ariya: از نظر صدايي نسبت به ساز هاي هم قيمت خودشون اين دوساز بهترين هستن اما گه اين عيب رو هم نداشتن که ديگه خيلي خوب ميشد .
بچه ها ساز خوب در روند پيشرفتتون خيلي کمک مي کنه .هستن کساني که بخاطر بدصدا بودن ساز از موسيقي زده شدند . پس به اين نکته توجه کنيد که حتما ساز سالم خوش صدا و مورد علاقه خودتون رو تهيه کنيد .
نيما monisa
نکته بعد اينکه سازي که انتخاب مي کنيد هميشه بايد استاندارد باشه حتما الان ميگيد اگه مي دونستيم که از تو نمي پرسيديم .
مشخصه هاي يک گيتار استاندارد :
پشت دسته کاملا گرد نباشد .(تا حدودي تخت )
روي کاسه باد نکرده باشه .
دقت کنيد مهم ترين نکته اينکه از طنين صداي بالايي برخورار باشه .
دسته اون تاب نداشته باشه . (مي تونيد با نگاه کردن از ته گيتار به صفحه انگشت گذاري متوجه اين نکته بشيد . يا اگر نمي تونيد با چشم متوجه اين نکته بشيد با امتحان کردن تمام فرت ها اين موضوع کاملا مشخص مي شه . اگر صداي شفافي نده صداي گز مانند داشته باشه مشخص مي شه که اون گيتار سالم نيست .
شکستگي . رنگ خوردگي . هم که کاملا با چشم قابل تشخيص هستند .
معمولا سازهاي شرقي دسته اونها زود تاب بر ميداره . مثل yamaha .ariya .
به هيچ وجه هم ساز ايراني نخريد . مجاني هم بهتون دادن برنداريد.
yamaha .ariya: از نظر صدايي نسبت به ساز هاي هم قيمت خودشون اين دوساز بهترين هستن اما گه اين عيب رو هم نداشتن که ديگه خيلي خوب ميشد .
بچه ها ساز خوب در روند پيشرفتتون خيلي کمک مي کنه .هستن کساني که بخاطر بدصدا بودن ساز از موسيقي زده شدند . پس به اين نکته توجه کنيد که حتما ساز سالم خوش صدا و مورد علاقه خودتون رو تهيه کنيد .
نيما monisa
ارسال در تاريخ 86/07/03 توسط √نيما (كاربر ويژه)
خوب... در روزهای قبل ۲ درس از آموزش گيتار رو گذاشتم... ميخواستم بگم اگه مشكلي داشت يا من جايي اشتباه كردم از همه شما ميخوام كه اشتباهات منو بگين و رو حساب تازه كار بودن مارو ببخشيد .
در درس قبل در مورد آکوردشناسی و مقدمه این بحث براتون گفتم... در مورد آکوردهای مینور و ماژور و قواعد این آکوردهای مهم... این قواعد اهمیت زیادی دارند و از اصول پایه ای آکوردشناسی هستند... پس پیشنهاد میکنم که اگر این مبحث رو متوجه نشدید سوال کنید و یا دوباره مبحث گذشته رو دوره کنید...
در این جلسه یک سری از آکوردها رو براتون مینویسم که یواش یواش شروع به کار عملی کنیم...
البته برای اینکه بهتر با شکل این آکوردها آشنا بشید من تمام آکوردهایی رو که در این درس میگم رو عکس هاشون رو براتون در یک فایل زیپ در آخر این درس میگذارم که میتونید دانلود کنید و ببینید تا بهتر متوجه بشید...
قبل از هر چیز بگذارید شماره های انگشتها رو بگم که مهم هستند... از انگشت اشاره شروع میشه که شماره ۱ هست و به ترتیب تا انگشت کوچیک که شماره ۴ میشه! این شماره ها رو همیشه به خاطر داشته باشید!
برای شروع با آکوردهای غیر باره کارمون رو آغاز میکنیم...
آکورد اول لا هست... که مثل همه آکوردها هم مینور داره و هم ماژور...
لا مینور یک آکورد ۳ صدایی هست... اگر ترتیب نتها رو بلد باشید میتونید آکورد رو پیدا کنید.
حالا من براتون به تفکیک مینویسم... شماره سیمها رو که فکر میکنم گفتم... از بالا که سیم ۶ و سیم کلفت گیتار هست شروع میشه تا آخرین سیم که سیم ۱ میشه... ۳ سیم بالا که بود بیس و ۳ سیم پایین استرینگ یا تریبل... من سیم بیس (۴ و ۵ و ۶) رو با (B) مینویسیم و ۳ سیم پایین رو با (S) مینویسم...
[Fr] هم که نشان دهنده فرت هست... (فرت به فواصل تعیین شده روی گیتار گفته میشه و شماره آنها از سردسته شروع میشه...)
خوب آکورد اولمون لا مینور بود... (Am.jpg)
[Am] انگشت اول: S2,Fr1 / انگشت دوم: B1,Fr2 / انگشت سوم: S3,Fr2
لا ماژور:
[A] ا. اول : خالی / ا. دوم : B1,Fr2 / ا. سوم : S3,Fr2 / ا. چهارم : S2,Fr2
می مینور:
[Em] ا. اول : خالی / ا. دوم : B2,Fr2 / ا. سوم : B1,Fr2 / ا. چهارم : خالی
می ماژور:
[E] ا. اول : S3,Fr1 / ا. دوم : B2,Fr2 / ا. سوم : B1,Fr2 / ا. چهارم : خالی
ر مینور:
[Dm] ا. اول : S1,Fr1 / ا. دوم : S3, Fr2 / ا. سوم : S2,Fr3
ر ماژور:
[D] ا. اول : S3,Fr2 / ا. دوم : S1,Fr2 / ا. سوم : S2,Fr3
دو ماژور:
[C] ا. اول : S2,Fr1 / ا. دوم : B1,Fr2 / ا. سوم : B3,Fr3 / ا. چهارم: B2,Fr3
سل ماژور:
[G] ا. اول : B2,Fr2 / ا. دوم : B3,Fr3 / ا. سوم : S1,Fr3
خوب فکر میکنم برای شروع بس باشه... یه مقدمه ای هم در مورد ریتم داشته باشیم...
برای تمرین من امروز یه ریتم خیلی ساده رو براتون میگم... ریتم Waltz ! که خوب ترتیب شماره این ریتم ۴/۳ هستش...
طریقه نواختن این ریتم به این شکل هست که یه بیس میزنید (یک ضرب روی سیم ۶) و بعد ۴ سیم اول (۱ تا ۴) رو همزمان میزنید... و این رو همینطور تکرار میکنید... برای اینکه بتونید رقص دستاتون رو هماهنگ کنید کارهای مختلفی میتونید انجام بدید... از جمله اینکه با دهان همزمان با زدن هر ضرب صدا رو در بیارید تا هماهنگ بشید.! (:
این ریتم رو با آکورد Am تمرین کنید و وقتی روی زدن این ریتم مهارت کافی رو کسب کردید این تمرین رو انجام بدید تا دستاتون کمی راه بیفته تا آمادگی شروع کارهای مشکل تر رو داشته باشید.
تمرین ما در این جلسه این هست که من این سری از آکوردهایی رو که مینویسم رو با این ریتمی که گفتم میزنید... برای هر آکورد ۲ بار... یعنی اگر مثلا ۲ بار آکورد Am رو نوشتم شما برای هر کدوم ۲ بار ریتم رو میزنید که در مجموع میشه ۴ تا!
آکوردها اینها هستند...
Am - Am - E - E - Am - Am
این تمرین از ابتدایی ترین تمرینهای تعویض آکورد هست و در عین سادگی کمک زیادی رو در تعویض آکوردها رو شروع به کار داره...
چند نکته رو در مورد تعویض آکورد مد نظر داشته باشید! اول اینکه وقتی میخواید از Am به E برید از سر خط چینی که جدا شده برید! حد میان فاصله خالی بین ۲ آکورد...
در ابتدا بدون ریتم این تعویض آکورد رو تمرین کنید. بعد کم کم و آهسته ریتم بزنید و با سرعت کم و کم کم سرعت رو افزایش بدید تا حد معمول...
!!! توجه داشته باشید که در هنگام آکورد عوض کردن سر انگشتاتون از هم جدا نشه! چون در این تمرین شکل انگشتها یکی هستش و تنها هر انگشت یک سیم به بالا حرکت میکنه!!!
!!!! نکته مهم دیگه اینکه وقتی ریتم میزنید به هیچ وجه ریتم رو قطع نکنید! حتی اگر دست چپتون نتونه به موقع آکورد رو عوض کنه... شما به ریتم زدن ادامه بدید و سعی کنید در خلال زدن ریتم آکورد رو بگیرید... ولی به هیچ عنوان ریتم رو قطع نکنید تا آهنگ قطع نشه!
خوب این هم نکاتی در مورد تعویض آکوردها... فعلا درس رو تا اینجا نگه میداریم تا جلسه و درس بعدی... در درس بعد ریتمها و آکوردهای جدید رو بهتون میگم... کروماتیک رو هم سعی میکنم براتون بگم که مقدمه ای در ملودی هم داشته باشیم... البته درس ما پاپ هست نه کلاسیک اما در پاپ هم باید مقدمه ای از ملودی دونست و همینطور از آرپژ ها... حالا همه رو کامل توضیح میدم... این درس رو حتما تمرین کنید تا درس جلسه بعد رو بهتر متوجه بشید...
در آخر بازم میگم اگر سوالی، نظری، پیشنهادی، انتقادی دارید حتما بگید. خوشحال میشم...
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
در درس قبل در مورد آکوردشناسی و مقدمه این بحث براتون گفتم... در مورد آکوردهای مینور و ماژور و قواعد این آکوردهای مهم... این قواعد اهمیت زیادی دارند و از اصول پایه ای آکوردشناسی هستند... پس پیشنهاد میکنم که اگر این مبحث رو متوجه نشدید سوال کنید و یا دوباره مبحث گذشته رو دوره کنید...
در این جلسه یک سری از آکوردها رو براتون مینویسم که یواش یواش شروع به کار عملی کنیم...
البته برای اینکه بهتر با شکل این آکوردها آشنا بشید من تمام آکوردهایی رو که در این درس میگم رو عکس هاشون رو براتون در یک فایل زیپ در آخر این درس میگذارم که میتونید دانلود کنید و ببینید تا بهتر متوجه بشید...
قبل از هر چیز بگذارید شماره های انگشتها رو بگم که مهم هستند... از انگشت اشاره شروع میشه که شماره ۱ هست و به ترتیب تا انگشت کوچیک که شماره ۴ میشه! این شماره ها رو همیشه به خاطر داشته باشید!
برای شروع با آکوردهای غیر باره کارمون رو آغاز میکنیم...
آکورد اول لا هست... که مثل همه آکوردها هم مینور داره و هم ماژور...
لا مینور یک آکورد ۳ صدایی هست... اگر ترتیب نتها رو بلد باشید میتونید آکورد رو پیدا کنید.
حالا من براتون به تفکیک مینویسم... شماره سیمها رو که فکر میکنم گفتم... از بالا که سیم ۶ و سیم کلفت گیتار هست شروع میشه تا آخرین سیم که سیم ۱ میشه... ۳ سیم بالا که بود بیس و ۳ سیم پایین استرینگ یا تریبل... من سیم بیس (۴ و ۵ و ۶) رو با (B) مینویسیم و ۳ سیم پایین رو با (S) مینویسم...
[Fr] هم که نشان دهنده فرت هست... (فرت به فواصل تعیین شده روی گیتار گفته میشه و شماره آنها از سردسته شروع میشه...)
خوب آکورد اولمون لا مینور بود... (Am.jpg)
[Am] انگشت اول: S2,Fr1 / انگشت دوم: B1,Fr2 / انگشت سوم: S3,Fr2
لا ماژور:
[A] ا. اول : خالی / ا. دوم : B1,Fr2 / ا. سوم : S3,Fr2 / ا. چهارم : S2,Fr2
می مینور:
[Em] ا. اول : خالی / ا. دوم : B2,Fr2 / ا. سوم : B1,Fr2 / ا. چهارم : خالی
می ماژور:
[E] ا. اول : S3,Fr1 / ا. دوم : B2,Fr2 / ا. سوم : B1,Fr2 / ا. چهارم : خالی
ر مینور:
[Dm] ا. اول : S1,Fr1 / ا. دوم : S3, Fr2 / ا. سوم : S2,Fr3
ر ماژور:
[D] ا. اول : S3,Fr2 / ا. دوم : S1,Fr2 / ا. سوم : S2,Fr3
دو ماژور:
[C] ا. اول : S2,Fr1 / ا. دوم : B1,Fr2 / ا. سوم : B3,Fr3 / ا. چهارم: B2,Fr3
سل ماژور:
[G] ا. اول : B2,Fr2 / ا. دوم : B3,Fr3 / ا. سوم : S1,Fr3
خوب فکر میکنم برای شروع بس باشه... یه مقدمه ای هم در مورد ریتم داشته باشیم...
برای تمرین من امروز یه ریتم خیلی ساده رو براتون میگم... ریتم Waltz ! که خوب ترتیب شماره این ریتم ۴/۳ هستش...
طریقه نواختن این ریتم به این شکل هست که یه بیس میزنید (یک ضرب روی سیم ۶) و بعد ۴ سیم اول (۱ تا ۴) رو همزمان میزنید... و این رو همینطور تکرار میکنید... برای اینکه بتونید رقص دستاتون رو هماهنگ کنید کارهای مختلفی میتونید انجام بدید... از جمله اینکه با دهان همزمان با زدن هر ضرب صدا رو در بیارید تا هماهنگ بشید.! (:
این ریتم رو با آکورد Am تمرین کنید و وقتی روی زدن این ریتم مهارت کافی رو کسب کردید این تمرین رو انجام بدید تا دستاتون کمی راه بیفته تا آمادگی شروع کارهای مشکل تر رو داشته باشید.
تمرین ما در این جلسه این هست که من این سری از آکوردهایی رو که مینویسم رو با این ریتمی که گفتم میزنید... برای هر آکورد ۲ بار... یعنی اگر مثلا ۲ بار آکورد Am رو نوشتم شما برای هر کدوم ۲ بار ریتم رو میزنید که در مجموع میشه ۴ تا!
آکوردها اینها هستند...
Am - Am - E - E - Am - Am
این تمرین از ابتدایی ترین تمرینهای تعویض آکورد هست و در عین سادگی کمک زیادی رو در تعویض آکوردها رو شروع به کار داره...
چند نکته رو در مورد تعویض آکورد مد نظر داشته باشید! اول اینکه وقتی میخواید از Am به E برید از سر خط چینی که جدا شده برید! حد میان فاصله خالی بین ۲ آکورد...
در ابتدا بدون ریتم این تعویض آکورد رو تمرین کنید. بعد کم کم و آهسته ریتم بزنید و با سرعت کم و کم کم سرعت رو افزایش بدید تا حد معمول...
!!! توجه داشته باشید که در هنگام آکورد عوض کردن سر انگشتاتون از هم جدا نشه! چون در این تمرین شکل انگشتها یکی هستش و تنها هر انگشت یک سیم به بالا حرکت میکنه!!!
!!!! نکته مهم دیگه اینکه وقتی ریتم میزنید به هیچ وجه ریتم رو قطع نکنید! حتی اگر دست چپتون نتونه به موقع آکورد رو عوض کنه... شما به ریتم زدن ادامه بدید و سعی کنید در خلال زدن ریتم آکورد رو بگیرید... ولی به هیچ عنوان ریتم رو قطع نکنید تا آهنگ قطع نشه!
خوب این هم نکاتی در مورد تعویض آکوردها... فعلا درس رو تا اینجا نگه میداریم تا جلسه و درس بعدی... در درس بعد ریتمها و آکوردهای جدید رو بهتون میگم... کروماتیک رو هم سعی میکنم براتون بگم که مقدمه ای در ملودی هم داشته باشیم... البته درس ما پاپ هست نه کلاسیک اما در پاپ هم باید مقدمه ای از ملودی دونست و همینطور از آرپژ ها... حالا همه رو کامل توضیح میدم... این درس رو حتما تمرین کنید تا درس جلسه بعد رو بهتر متوجه بشید...
در آخر بازم میگم اگر سوالی، نظری، پیشنهادی، انتقادی دارید حتما بگید. خوشحال میشم...
ويرايشگر پيشرفته را فعال كن
ارسال در تاريخ 86/07/03 توسط √نيما (كاربر ويژه)